工艺美术文化功能研究

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随着市场经济的不断发展与外来文化的冲击，中国工艺美术正在经历一场巨大的变革，许多传统工艺美术逐渐被当代人遗忘。工艺美术不仅仅是一种艺术形式的表达，更蕴含着许多文化功能，对一个国家、一个地区的文化有着深远的影响。文章在分析中国工艺美术文化属性的基础上，从多角度探讨中国工艺美术的文化功能，并以当前时代为背景，提出中国工艺美术的文化创新发展策略，充分发挥中国工艺美术的文化功能，以促进中国工艺美术的传承与创新发展。

一、中国工艺美术文化属性分析

中国工艺美术有着漫长的发展历史，它的成型代表民意所归、民心所向，更指向了一个时代的发展和变化。中国工艺美术是各时期人民群众智慧的结晶，肩负着文化传承的功能，可以在一定程度上反映地区的风俗、文化面貌。中国幅员辽阔，不同的地域拥有不同的地域文化和地理风情，也影响了当地的工艺美术发展，所以，中国的工艺美术具有多样性和地域性，且蕴含着浓厚的生活气息，有多样的人文风貌。工艺美术是大众的、生活的、民俗的艺术，是经济和文化的双重载体。据调查，最早的民间工艺起源于石器时代，人们将贝壳、石头制成工艺品或装饰品，随着社会发展和生产材料的日益丰富，开始出现木质、金属、布匹等工艺制品，内容也越来越丰富。每个时代的工艺美术作品都会受当时社会风气的影响，其中最为重要的就是宗教和生活文化。生活文化，顾名思义，是根据生活中所遇到的事物而进行创作产生的艺术文化，例如，对风景和动物的描绘。宗教元素多根据宗教的发展变革进行创作，如五行、八卦图等。民间工艺的展现形式是多种多样的，多源于基础的生活物质，比如吹糖由制糖而来，刺绣由织造而来。中国工艺美术承载着劳动人民的智慧，是中国艺术文化中非常重要的组成部分，它不光体现了劳动人民的勤劳，更突出了他们的创造力和艺术性，对中国人民的审美观念和美术产业发展起到巨大的影响作用。文化是人民群众的精神家园，是一个民族的血脉传承，文化价值是工艺美术诞生、存在与发展的主要推动力。在工艺美术品的构思、设计及其制造上都包含丰富的文化含义，展现了当时社会人民群众的风俗习惯、精神面貌及日常生活，是中国文化传承的重要载体之一。由于工艺美术中蕴含的文化属性，当前许多传统工艺美术已纷纷申请并成为非物质文化遗产，以强化对传统工艺美术的传承与保护。中国是四大文明古国之一，其文化源远流长，工艺美术的发展同样历史悠久。在中国上下5000年的历史中形成了形态多样、风格独特、技巧高超、内涵丰富的工艺美术品，是中国悠久文化历史的具体表现和重要载体，深刻地反映出中国各个时期人民的生产与生活状况，传承着中国独有的历史文化，至今仍具有重要的影响力。当前中国社会不断进步，现代化进程不断加强，人民群众的物质文化需求得到较大的满足，其生活水平与生活方式也发生了巨大的变化。市场经济的不断发展，使得人们的竞争压力不断增大，受多元文化冲击的影响，人们的思想也出现较大的变革。在此背景下，广大人民群众迫切需要符合社会正确价值观的精神文化需求，以适应当前社会发展的需要。中国工艺美术蕴含中华传统文化，有助于帮助人民群众获得文化认同，找到精神归属。

二、中国工艺美术的文化功能

工艺美术蕴含丰富的文化，在当前社会发展形势下，应充分发挥工艺美术的文化功能，为构建中国新文化体系提供助力。

（一）文化传承功能

中国工艺美术传承着中国民族文化，是中国民族文化基因的重要载体。中华民族许多的传统文化习俗及文化观念都通过工艺美术实现了文化传承。如工艺美术中的剪纸艺术，将中国传统祥瑞图案代代相传，至今在中国节假喜庆、婚嫁喜事中得到广泛应用，代表着中国各族人民群众对美好、幸福生活的向往。再如工艺美术中的画像石、年画等传承着中国传统的神话故事、历史人物等，蕴含着人们弘扬正义、行善除恶的优秀品质，由此可以看出，工艺美术是传承、发扬传统文化的一种重要载体。同时，工艺美术还可以传承人物故事及其历史文化，在许多工艺美术作品中均有对中国历史传说、神话故事及英雄人物等情况的描述，实现传统文化的传承。如汉代流行的工艺美术作品画像石在四川、江苏、山东等多地有出土，画像石上往往以神话传说与人物故事为主，如西王母与东王公、雨师风伯、嫦娥奔月、黄帝乘龙升天、鸿门宴、孔子见老子等。可见当时这些神话传说及人物故事就已流传，表达着当时人们对天地自然现象的认知，对祖先的崇拜，对历史人物的赞美。再如清朝时期的一些家具雕花及屏风上雕刻与描绘一些戏曲情景与人物故事，成为人们欣赏与了解戏曲文化与历史故事的重要方式，也代表着当时人们的文化取向。综上所述，工艺美术和人民群众的关系十分紧密，一个时期的工艺美术作品代表着当时大众的文化取向，可以传承当时的风俗习惯、宗教信仰、民族历史及文化观念。由此可见，工艺美术在文化传承方面起着不可取代的重要作用。

（二）国际文化交流功能

自公元前114年丝绸之路开始以来，中国工艺美术品就开始在国际文化交流中发挥重要作用。随着中国工艺美术在国家交流中的不断应用，不仅创造了商业价值，更向欧洲、美洲、中亚、东南亚、西亚等地区不断传播着中华民族的悠久文化，并对其他国家的文化造成影响。18世纪，英、法等国在工艺、艺术设计上曾流行起“中国风”，对欧洲的装饰与洛可可艺术造成重要的影响，如18世纪60年代，法国伦敦为肯特公爵建造的“丘园”园林，其中布置了“中国风”的小桥流水、假山瀑布，还有一座10层高的中式砖塔，这是由于当时的建造师钱伯斯深受中国自然园林文化的影响所打造的。由此可以看出，工艺美术的文化功能包括重要的国际文化交流功能。当前，人们应从国际文化视野对中国工艺美术进行重新审视，在侧重工艺美术品商业价值的同时，关注其国际文化交流功能，增强中华文化在国际上的认同感。

（三）促进文化产业发展功能

中国工艺美术品制作巧妙，形态优美，许多工艺美术品均是通过代代相传所保留传承下来的，是中国独有的工艺美术作品，不仅具有文化价值属性，更可以开发出文化产业属性。近年来，中国大力保护与发展非物质文化遗产，继承与发扬传统工艺美术，并对工艺美术实行工艺美术大师评定。同时也着力发展工艺美术创业环境，培养专业的工艺美术人员，并与现代技术相结合，对某些工艺美术品制作进行现代化改进，引进现代化的制作模式，实现工艺美术品的规模化生产，并投入国际与国内市场，兼顾工艺美术品文化属性的同时开发其经济价值，以市场推动工艺美术文化产业发展。如，近年来广东省工艺美术行业发展迅速，工艺美术文化产业初步成形。据统计，2019年，广东省从事工艺美术品规模以上企业约为625家，从业人员已达12万余人，完成总产值1412亿元；截至2020年，青海省从事工艺美术品规模以上企业约为89家，各类工艺美术品小规模作坊及销售商店近2300家，完成总产值达26亿元。通过发挥工艺美术的文化产业功能，使得工艺美术成为文化产业化的重要组成部分，不仅促进中国文化市场的繁荣发展，也为中国传统工艺美术的传承提供了内在动力。

三、中国工艺美术的文化创新发展策略

（一）推广传统工艺美术

继承与弘扬传统文化促使中国基本文化基因和当代文化相适应，发挥传统文化的凝聚力，提高中华民族传统文化的认同度是中国目前文化推广中的重要思想。近年来，中国在老年活动中心、社区及学校等区域纷纷构建了传统文化培养与交流场所，同时也对传统工艺美术进行交流与推广，如当前许多学校已将剪纸、瓷器制造纳入学生手工课内容。在此基础上，要加大传统工艺美术在基层中的推广，增加各类工艺美术文化的民间交流，并可效仿山东潍坊风筝节等举办传统工艺美术活动，进一步推广与发扬传统工艺美术，让更多的人民群众认识传统工艺美术，并参与其中，使传统工艺美术得到进一步发扬与壮大，弘扬传统文化，为实现文化强国战略贡献力量。

（二）利用跨界结合

中国传统工艺美术品依靠人工制作，制作流程复杂，效率低下，生产成本高。在现代工业的冲击下，传统手工工艺美术日渐没落，收益低下，导致传统工艺美术发展内源动力不足。收益是工艺美术得以发展的基本物质保障，也是中华传统文化发展所面临的重要问题。目前中国现代工业技术得到迅猛发展，同时互联网、新媒体的兴起也给工艺美术发展带来了新的契机，利用现代工业技术、互联网、新媒体与工艺美术实现跨界合作，利用现代工业将传统工艺美术品的制作流程实现工业化，提高其生产效率，降低生产成本。利用互联网、新媒体开辟新的营销渠道，多股合力实现工艺美术的现代化发展。如故宫博物院与现代工业企业进行跨界合作，充分借助近年来流行的“国潮风”生产出一批具有中国传统特色的化妆品、笔墨纸砚及杯子等日常用品，不但可以满足人民群众的日常生活需要，而且创造了经济价值，弘扬了传统工艺美术。通过线下及线上互联网、新媒体的宣传，销量倍增。截至2016年，故宫博物院各类工艺美术产品数量已达9170余种，2019年，故宫博物院各类工艺美术产品创收超过15亿元，已超过故宫博物院传统门票收益，形成了一条完整的产业体系，不仅带动了自身经济效益的提升，加深了中国工艺美术的推广，同时也为故宫博物院进一步继承与发扬传统工艺美术创造了坚实的物质基础。故宫博物院与现代工业、互联网新媒体的跨界结合，不仅弘扬了中国传统工艺美术文化，创造了巨大的经济效益，而且实现了故宫博物院的顺利转型，为中国其他传统工艺美术的转型发展提供了有效借鉴。由此可以看出，中国传统工艺美术要想得到进一步继承与发展，必须利用现代工业等技术开发其商业价值，在保证工艺美术品质量的同时，还需注重利用线下及线上渠道进行多元化的宣传推广，以更好地弘扬中国工艺美术文化。

（三）改革创新，紧跟时代潮流

在当今社会中仍旧存在许多热爱传统工艺美术的人们，民间传统工艺美术传承依靠传统师徒制，此种传授方法耗时长、见效慢，缺乏系统性教育，学习水平也取决于所拜师傅的教授水平，导致现今年轻人不愿意通过传统师徒制来学习工艺美术。当前时代在不断变革，教育体系也发生了巨大改变，中国在艺术领域已构建了专门学科，建立了全面、系统的艺术教育体系，可对工艺美术的创新发展提供源源不断的人才支持。在现代化的艺术教育体系中，进行知识教授的均为各领域的设计大师，他们集各家之所长，并接受了系统的高等教育培训，且掌握了科学的教育教学方法，与传统师徒制相比教学效果更好，更具有想象力与创造性，赋予工艺美术生命力，可以实现对工艺美术作品的更好设计，使其符合当今社会需求的同时，还能兼顾弘扬文化的功能。当前传统的工艺美术作品无法有效激发人们的吸引力与购买欲望。如上文所说的故宫博物院除了跨界合作，设计师对相关工艺美术作品进行创新设计也是其取得巨大成功的重要因素。工艺美术产品设计师在进行产品设计时，要在保留其文化精髓的同时，对传统工艺美术产品进行创新，使其符合当下人民群众的审美与实际需求，利用工艺美术产品的文化与艺术价值进行营销，扩大客户群体，获得更好的经济效益，进而反哺中国传统工艺美术的传承与发展，形成一个良性的产业循环。为了助力工艺美术品的改革与创新，中国要加大工艺美术高素质、高质量人才的培养，以人才为支撑，以时代为导向，以文化为卖点，实现中国工艺美术的异军突起。

（四）成立传统工艺美术文化保护机构

中国各类传统工艺美术品类众多，虽然当前国家在大力保护与发展传统工艺美术，但仍旧有一些传统工艺美术慢慢走向消亡。传承与保护传统工艺美术对传承中华传统文化有着重要作用，国家、社会及人民群众需共同努力。当前在中国文化强国战略及相关传统文化政策的扶持下，应以传统工艺美术推广为中心，成立传统工艺美术文化保护机构，并且下沉至县一级，收集当地传统工艺美术作品，通过举行展览等宣传方式，培育其产业发展，构建集发现、保护及发扬于一体的传统工艺文化发展链，不仅可以促进当地经济发展，同时也有助于人民群众继承与发扬传统文化，确保众多传统工艺美术文化源远流长。

四、结语

时代在不断地进步与发展，在中国源远流长的发展历程中，文化传承一直是中华民族永不熄灭的精神之光，流淌在历史的长河中，奠定了中华文明的基础，也拓展了中华文化的发展方向。工艺美术文化凝聚着祖祖辈辈劳动人民的文化结晶，更是他们对生活、生命美好期望的缩影。要重视工艺美术的文化传承、国际文化交流、文化产业发展等功能，推广传统工艺美术，实现工艺美术的跨界融合，并对传统工艺美术进行改革创新，紧跟时代潮流，成立传统工艺美术文化保护机构，以充分发挥工艺美术的文化功能。

作者：王范