民族服饰色彩艺术设计研究

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一、民族服饰中的色彩设计意义

1．象征意义

民族服饰中色彩设计都有着极其强烈的象征意义且甚至于民族服饰当中。民族服饰在设计过程中的色彩应用具有象征意义主要来自于少数民族的崇拜或者图腾，这些缘故的崇拜中通常会以一些具体的颜色而体现出来，也是体现出民族服饰对生命、对生活的向往。除了以神灵等象征以外，在民族色彩的应用过程中还会存在以具体的自然现象、自然事物等为主，这种象征性的意义决定了在色彩表现的过程中人们喜欢用色彩来表现出一种特有的意义且包含对自然或事物的理解[2]。民族服饰中的色彩设计象征意义非常强烈，在很多时候其对于颜色的理解和认识都会出现一些具有代表性的内容，如红色，其象征意义通常会代表生命、活力这也与公众对颜色的认识有关系，但从民族服饰设计来看，红色的设计更体现出了一种渴望，特别是在民族服饰中期被赋予了特殊的含义，以藏族为例（如图1），红色在藏族服饰中应用非常的广泛，从其象征意义来看基本都是神圣且庄严的象征，这一点在藏族佛教中体现得淋漓尽致，因此很多藏族中的僧侣都会用大片的红色作为民族服饰中的内容，这是从神明的角度出发而产生的象征。除了神明象征以外，红色在藏族民族服饰中的应用也体现出了生活与自然的关系，一方面红色代表着一种特定的指向，即红色代表鲜血、代表肌肉，会让人产生一种补偿饥饿的具体意象，也会让人产生一种欲望[3]；另一方面藏族人们喜欢吃的肉类也是日常生活中的一种必需品，而红色是血液和肉类的主要颜色，在长期的发展过程中藏族人们会自觉地将红色与饥饿等联系在一起，从而形成一种特有的意志，加深藏族人们对红色的认同。而且在古代红色也与火焰等有联系，因此在发展过程中红色会被认为是一种吉祥。事实上每一个民族服饰的色彩设计过程中对于颜色的认识在很大程度上都会与民族的生活、环境、图腾有关联，其大致的色彩设计具有鲜明的特殊性，如森林民族崇尚绿色、海洋民族崇尚蓝色等。

2．文化意义

民族服饰的色彩设计与民族文化和特定的文化认知有着明显的关联性，这种关联决定了在民族服饰的色彩设计过程中呈现了多样化、个性化的特点。民族服饰的色彩设计文化意义一般包括内涵和外延两大方面，内涵是指色彩所表现出的民族内在价值观念，外延是指民族文化、社会伦理道德和主流社会观念等在色彩艺术上的具体体现[4]。民族服饰的色彩设计应用过程中可以看出民族服饰存在“大一统”的现象，即“你中有我，我中有你”，这也是长期统一发展中文化交流的必然产物但从文化的色彩应用实践来看，不同民族之间的文化应用都有所不同，在发展的过程中需要根据不同的色彩来分析其中的文化内涵甚至还可以通过服饰色彩看到其社会地位等具体内容，如红色，无论是汉族还是少数民族，红色基本都有喜庆的含义而且在结婚的时候都会用红色进行点缀。当然民族服饰的色彩设计文化属性具有代表性的就是社会身份转变的信息，即通过颜色改变的方式展示出不同的社会身份包括年龄身份等，如部分民族十岁前的穿戴颜色与十岁后的有明显不同，例如瑶族，十岁之前只能佩戴四条丝带的黑皮毛然后头上带有银饰，但十岁以后则需要取下且换成其他颜色的配饰，由此可见不同的颜色设计体现在民族服饰中的应用有着不同的文化含义。除了代表特殊的年龄变化以外，民族服饰的色彩设计还体现了传统文化的融入和特有的文化认同，如皇帝的衣服，近些年因为明清两朝代电视剧的盛行，很多人认为黄色是尊贵的，代表皇家其根本是融入了五行学说，但事实上在汉朝甚至更早的朝代、黑色则具有明显的意义，这种文化认同也体现出了民族文化变化与发展的内涵。

二、民族服饰中的色彩艺术设计

1．色彩交叉使用

色彩交叉使用是民族服饰中色彩艺术设计的重要理念，从设计的思路来看，通过交叉使用的方式可以更好的体现出色彩的对比性，从而实现条理化的布局和表现，符合民族服饰的实际情况。民族服饰中色彩艺术设计过程中，通过色彩的交叉还可以形成一种强有力的冲击感，从而减少服饰色彩的单调性，提升色彩的协调性。色彩交叉使用在很多民族服饰中都有着具体的应用，以苗族服饰为例，苗族服饰中基本上采用的是蓝色上衣、下身裙子则采用红色、黄色、绿色等颜色，在设计过程中两种颜色的对比非常的强烈且有视觉的冲击感，在设计过程中体现了色彩的交叉使用，当然在协调性方面民族服饰也充分考虑，在红色、黄色、绿色的下身裙子设计中通常还会用黑色打底，从而形成了上下颜色的对比同时也不过分凸显颜色。色彩的交叉使用在民族服饰中体现了其基本的理念，其着力于色彩的配色并强调出每一种颜色的协调性和条理性，在设计过程中着力于色彩的组合。事实上很多民族服饰中都强调色彩的应用而且在色彩设计过程中着力于色彩的合理性、协调性，如红色的使用通常会与其他的色调进行组合，如果红色是主色调那么通常会配上黄色：黄色是最适合红色的颜色之一，红色、橙色与黄色同为暖色系调的色彩，并且在色彩环上拥有邻近的共有色，且黄色明度高而红色明度低，因此在搭配上相当适合。要注意的是暖色系的大面积搭配容易让人觉得过度温暖、炎热的感觉。在中国传统中，常使用视觉感受接近黄色的金色，来搭配红色使用，容易让人感受到华丽、节庆的气息。总之注重色彩交叉使用与对比是民族服饰的艺术设计特征之一，在设计过程中着力于通过色彩展示出不同的内容选择，突出色彩交叉的应用优势和色彩条理性。

2．色彩构成设计

民族服饰中的色彩构成设计强调明度对比。强调线条的勾勒性并通过不同色彩的明度对比呈现出整个画面的亮丽并突出其在服饰中的应用价值和特点，此外在具体的设计过程中还强调基于色彩构成具体的画面与内容，实现基于色彩而形成的文化属性，在浓郁的传统文化艺术中渗透出强烈的现代构成色彩观念。以苗族服饰色彩构成为例，在色彩联想之春、夏、秋、冬的色彩构成训练中，不再仅仅联想到春天--草地、绿叶等，而是借用乌江流域苗族刺绣纹样造型十二生肖中的生肖“牛”为题材展开色彩构成训练，造型生动、简练，线条多采用短线，似苗族刺绣中的针脚线法，将刺绣图案利用几何抽象化的空间分割，运用色彩冷暖对比、面积对比，加强色彩构成的形式感在色调上运用了色彩联想的方法，体现一种颇具民间特有的气氛，还有的大胆地将绚丽多彩的民族服装中的头饰、蜡染艺术运用到现代色彩构成作品设计中，阐释出全新的视觉样式。总之色彩的构成强调将色彩融入到具体的设计当中，通过构成的方式将色彩与纹样、服饰等合理的展示出来并通过色彩将民族服饰中的文化属性、自然属性挖掘出来，给其他人一种更好的视觉感受同时利用色彩突出构成的要素，强调民族服饰的特征。

三、民族服饰中的色彩艺术应用

1．图案设计中的色彩应用

图案设计是民族服饰的重要组成部分。图案是民族服饰的重点，在设计过程中每一个图案都有着其基本的代表意义，在这些图案设计中每一个图案都有特定的文化和历史内涵，在发展过程中会呈现出多种色彩的设计与应用特征，因此图案设计中的色彩应用成为了民族服饰研究的重点。色彩是表达民族服饰图案内涵的重要因素之一。不同色彩有着不同的寓意，而不同民族也用不同的色彩来代表他们的民族精神。由于色彩具有冷暖、情感表达等特性，各民族图案色彩应用也有部分相同和不同的地方，如黑色，汉族认为该颜色有一种神秘沉稳的感觉一般不用于婚服、庆典等服饰上，而凉山彝族认为黑色代表纯洁、高贵故而它们认为黑色是最好看的颜色（如图2），所以凉山彝族人无论男女都以黑色为基调配以其他靓丽颜色。相反民族服饰图案色彩也有一定的统一性，大多民族运用鲜亮饱和度高的色彩来增强视觉冲击力，明亮、鲜艳、喜气的色彩都能归纳出中华大民族的统一颜色。图案设计中的色彩应用可以主要从以下几方面进行分析：首先是冷暖色调的对比，在图案设计过程中冷暖色调的对比就很有代表性，包括红色与蓝色、黄色与蓝色、红色和绿色的搭配，这些色调的对比可以很好地展示出民族服饰的特点；其次是明暗色调的对比，其主要包括黑白两色的设计和对比。黑白两色的对比在南方的民族服饰中比较常见，包括阿昌族、黎族等服饰图案中都有黑白两种颜色的对比，其目的是传递出一种洁净与稳重的内容。最后是互补色调的对比，互补色调强调协调性和明亮色彩，其目的是快速的吸引他人的注意力，常规的补补色调主要是黄绿、绿和蓝绿三种颜色，在设计过程中着力于通过色调的设计和优化突出图案的特点并传递出一种特有的协调美，使其更加符合人们的审美。总之结合民族服饰中的图案色彩设计思路，其特点通常具有对称性和鲜明性的情况，在设计图案过程中民族服饰设计者强调注重以上的方案且将颜色融入其中，通过每一种颜色的设计实现了整体的协调性，体现了色彩应用的思路。

2．平面设计中的色彩应用

平面设计是色彩应用的重要方向，在实际的设计过程中应积极吸收民族色彩应用的经验，在设计过程中强调民族性与现代性相统一的思路并在设计过程中注重色彩的合理应用和表达。民族色彩设计过程中的理念与平面设计相融合需要进一步考虑到其实际情况，在设计过程中合理做好色彩的应用与丰富，实现多种色彩设计的叠加与内容的体现。平面设计中的色彩应用要积极吸收民族服饰中色彩设计的思路，注重层次性和统一性的内容。首先是层次性的设计。民族服饰中平面设计包括刺绣等都体现出了层次性的特点，其不是单纯的屏幕设计而是通过不同色彩构建出了一种特有的空间理念，这为平面设计与色彩应用提供了必要的思路。事实上在民族服饰的设计中通过色彩构建了非常好的空间感，通过对服饰的研究利用色彩形成层次感增加了服饰的亮度，让颜色实现互补的基础上又不会过于突出但每一种颜色对比鲜明，明丽且不庸俗成为了民族服饰的色彩亮点，基于以上思路在实施过程中平面设计要积极吸收颜色设计的思路，构建起层次感。其次除了层次感以外民族服饰色彩强调视觉感受，突出体现特有的美感，如锡绣给人一种金属的视觉感受，具有条理上的特点，在设计过程中应积极将此类设计的思路和理念融入其中，强调视觉感受，此外在设计的过程中还应突出色彩的自然、文化特点，将文化内容融入其中，强调通过设计展示出应有的文化内容，从而提升平面设计的效果。总之现代设计过程中应积极借鉴民族服饰的平面设计思路，在设计中利用层次感和空间感将色彩凸显出来同时利用色彩的优势实现整体效果的条理性，从而提升色彩效果。

3．产品设计中的色彩应用

民族服饰中的色彩设计思路和原理日益受到现代设计的重视并融入到包括产品在内的多种设计当中，在设计过程中强调了色彩的合理应用与表达，为现代设计提供更多的色彩发展思路。民族服饰的色彩设计与色彩应用的理念为产品设计提供了更多的可选性，在实际应用过程中有效实现了产品设计的有效应用。产品设计中的色彩应用强调美感和地域性，在设计过程中其根本来自于民族服饰的内涵。以文创产品为例，近些年文创产品积极吸收了民族服饰的色彩与纹样，在设计过程中注重了文化的渗透和多种色彩的使用，在设计过程中体现了色彩应用的设计效果，实现了产品设计的有效应用。以黎族文化创意产品为例，近些年黎族文创产品基于黎族服饰的色彩和纹样积极开展了一系列的文创产品开发，基于民族服饰色彩实现了有效的应用，如黎族的盛装色彩强调华丽性，头饰以黑色为主、衣服以黄色为主且强调色彩的对称性，因此在其文创产品中油纸伞等产品都采用了服饰中的色彩及其色彩的对称性，即从民族传统服饰中汲取了相关色彩的内容又实现了现代的审美且在平面设计中突出了层次性的内容，如一些油纸伞用了黎族主色调，在设计过程中又注重了对称性，获得了大批消费者的重视和认可。事实上，以民族服饰色彩应用为主、纹样为辅的色彩设计理念日益成为包括文创产品的重要设计思路，符合现代审美的同时也为消费者提供了视觉感受盛宴，在设计过程实现了基于色彩构建的层次性，对色彩发展产生了积极的影响。总之民族服饰中的色彩构成与产品、商品形状融合呈现完美的艺术美感，在设计过程中应进一步掌握流行元素并融入到民族服饰的色彩应用当中，在设计过程中强调文化性、艺术性，从而最大限度体现出现代设计的价值。总结民族服饰中的色彩设计具有象征意义和文化意义，其具体设计过程中强调色彩的交叉与对比，符合现代人对文化、色彩的认同与审美理念，因此现代设计中色彩的应用需要积极借鉴其民族服饰中的色彩理念，积极将民族色彩的应用与现代商品、服饰、平面设计等进行整合，突出色彩的特征、分析色彩应用的逻辑，从而为消费者提供基于民族服饰色彩而形成的产品，提供一种更好的视觉盛宴。

参考文献：

[1]于易清.非物质文化遗产之传统少数民族服饰的色彩表达研究[J].服装设计师,2021(08):136-141.

[2]周辰敏,刘欣悦.广西金秀坳瑶民族服饰色彩观在文创设计中的应用[J].纺织报告,2021,40(07):77-78.

[3]李敏.民族服饰色彩构成研究—评《色彩构成》[J].印染助剂,2020,37(06):65-66.

[4]贾煜洲,贾京生.美凝服饰情系色彩—论西南少数民族服饰色彩应用的科学性与艺术性[J].艺术设计研究,2018(02):50-53.

作者：陈国娟 陈琳