谈百年经典文学作品的动漫表达

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摘要：动漫是崭新的、充满旺盛活力的新兴学科，具有典型的新时代特征，其美学价值不仅在于艺术作品本身，而是一个时代文化力量的总体。每一次科学技术的进步都触发了动漫表达手段和语言的丰富。从艺术与科学互为关系的角度开展教学研究，无疑是一个新的思路。

关键词：全球化、跨媒体整合、动漫表达、多维、沉浸、百年经典

未来已来，只是尚未均匀分布！当代文化艺术的发展方向是全球化新媒介语境了。多元的文化生态，给5G技术带来的新信息时代的艺术创作和艺术教育带来了生机与活力。在大融合不可避免地到来之际，关注当下科技进步、艺术思潮和观念发展成为每一位艺术家及艺术教育工作者的自然属性和使命担当。2021年是鲁迅先生诞辰140周年，也是鲁迅先生《阿Q正传》《故乡》两部文学作品发表100年。现仅就近两年来有关动漫与全媒介融合发展以及百年经典文学作品动漫表达的创作研究谈几点感想。中共中央办公厅、国务院办公厅《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》，把思想政治教育贯穿人才培养体系，全面推进高校课程思政建设。作为与科技和人文链接最为密切的动画专业，将课程思政和创作思政融为一体，建构高水平动画人才培养体系是时代担当。在课程教学中紧紧围绕社会主义核心价值观，引导学生树立正确的艺术观和创作观，以动画艺术语言表现民族文化、社会生活与时代特点，系统进行中华优秀传统文化教育，坚持文化自觉，践行文化自信，创作弘扬社会主义核心价值观的优秀动漫作品。经典文学作品动漫表达是一个全新的艺术研究范畴，更是这个时代的文化和审美特征。动漫是崭新的、充满旺盛活力的新兴学科，具有典型的新时代特征，其在社会学、人文学、传播学、信息科学及教育娱乐领域中的应用和研究成为新的价值内涵。以“泛动漫”理念为指导思想的“动漫+”“跨媒体整合”和“沉浸式交互体验”以及悄然登场的“元宇宙”成为动漫领域崭新的发展方向。沉浸式多维交互和动态语素正猛烈荡涤着视觉艺术和设计的内核与外壳，把动漫放在任何一个传播媒介或艺术设计平台上，它都存在。著名学者张之益说道：动画将重构未来的语言体系。可以肯定的是，动漫会成为一种通用性的视觉语言和将来信息表达的传播方式，未来的动漫一定会是一种新技术美学，新艺术表达和新传播方式的综合体，动画与全媒介融合就是未来动漫的生态模式。因此，面对优秀传统文化在全新媒介语境下的传播和发扬，必将引发我们全方位思考。所谓传统，是指先人积淀下的思想、制度、文化、艺术、道德、风俗以及行为方式等。提到传统，就不能不说到创新，事实上，创新本身也是传统的有机部分。

历史发展到今天，科学技术的进步不但创造了新的生产力，随之而来的是与现代生产力相适应的新型艺术创作形式的诞生。随着新媒体的不断涌现，人们的阅读习惯、文化消费方式都发生了翻天覆地的变化，对人们的文化艺术精神内涵和审美取向的解读与需求产生了极大的影响。动漫艺术是21世纪的全域艺术，其美学价值不仅在于艺术作品本身，而是一个时代文化力量的总体。动漫艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，其美学特征体现在以下几方面：大众流行文化渴求下的大量多样化动漫艺术形象；赋予图像强烈叙事性，使得图像发展成超越文字、语言的动态视觉语言系统；新媒介带来的充满空间感的光影沉浸和全感交互，形成了一种极为新颖的沉浸视觉艺术体验；跨领域互动协作所形成的新美学范式，使得种类丰富、数量庞大的动漫文化消费品涵盖到社会生活的方方面面。谈到动漫表达就要谈到传播，就要谈到媒介融合，就要谈到全球化进程。全球化指世界的压缩，又指世界作为一个整体意识的加强，如果没有媒介传播和媒介融合，就不会有全球化。媒介和传播的历史发展经历了以下几个时期：口语传播时期；手写传播时期；印刷传播时期；有限电子传播时期；无线电子传播时期；数字传播时期。由此可见，科技进步带来的全球化进程是不可逆的。媒介融合是媒介再造的过程，即通过新旧媒介之间的相互补充和整合，最终形成一种新的复合媒介。媒介融合时代，动漫与媒介承载、接受心理以及人文科学进行碰撞，无论在表现方法、视觉呈现，还是题材扩展和延伸上，都显示出对动漫本体语义的探索。动漫独特的开放性、包容性、亲和性、全球化和全年龄化特征使得动漫被视为一种最具影响力的表意媒介，一种最亲和的媒介内容和手段，成为观念表达的全新语言形式，成为连接多种艺术的新纽带，呈现出综合、互动、沉浸体验的跨媒体多样化态势。回顾人类文明发展史，人类感知世界的进程由文字阅读时代转向为读图时代，进而转向为动态视频时代，再到今天的沉浸互动体验和智能意念控制时代以及元宇宙时代的悄然而至。由于受众接受方式的改变,导致了受众在感官需求层面的转化，体现在画面、声音、感官三个层面。当下流行的动态叙事、跨媒介叙事、非线性叙事、交互叙事和沉浸叙事满足了受众渴望更加自由的审美理想，体现出受众理性需求中“主体性”意识的增强。从传播学层面解读，媒介融合使得动漫传播出现了由新媒介主导、新旧媒介不断融合和不断竞争互补的动漫媒介新形态，形成以受众为中心，分众化、分享式和虚拟沉浸的动漫传播方式，元宇宙世界的未来感扑面而来。

艺术的边界在哪里？全球性数字革命催生新媒介文化语境，强调“艺术”与“科学”的高度融合成为学科发展的最重要特征。动漫艺术作为视听叙事语言的呈现，每一次科学技术的进步都触发了动漫表达手段和语言的丰富。从艺术与科学互为关系的角度开展教学研究，无疑是一个新的思路。鲁迅美术学院传媒动画学院始终秉承动画与全媒介融合与产业互为的泛动画学科构建，打破壁垒，跨媒介整合，大胆进行综合媒介实验，将哲学思考通过动画与全媒介融合的多重手段进行表达，把对全新媒介时代的生存方式、文化观念的解构转化为视觉化、剧场化、沉浸式的艺术体验。围绕信息时代动画专业建设的思考，确立立体交叉教学模式，贯彻“融合”教学理念；建立合作沟通机制，践行“跨界”改革思路；重视应用和创造能力培养，体现新时期“创新”精神；强调“艺术”与“科技”融合，体现学科发展特征。近日，在鲁迅文化基金会周令飞会长的积极倡导和鲁迅美术学院各级领导的倾情推动下，持续近两年时间的鲁迅文学作品动漫创作之纪念鲁迅诞辰140周年暨《阿Q正传》《故乡》发表100年鲁迅美术学院传媒动画学院师生动漫创作圆满结束，这是百年经典文学作品系列动漫创作的第一步。鲁迅美术学院李象群院长担任了课题艺术总顾问，课题总负责人是亦飞和周令飞先生（鲁迅美术学院客座教授），成员包括文学界、艺术界等多位知名人士以及鲁迅美术学院传媒动画学院的教师和研究生团队。课题内容创作依照新时代传播学特征和鲁迅美术学院传媒动画学院动漫与全媒介融合发展的治学理念分为：动态叙事的动画片和微电影；静态叙事的绘本、连环画；交互叙事的手机、互联网和虚拟沉浸应用、游戏设计；文创系列的潮玩盲盒、纪念用品及文创产品等四大类七个板块的动漫产品，是一个动漫全链闭合的文化消费多维立体产品形态。2021年9月13日，周令飞先生百忙之中再次莅临鲁迅美术学院，进行了为期四天的“百年经典”文学作品动漫创作秋季工作坊，这已是周老师继2020年和2021年上半年以来的第三次研究生工作坊——王亦飞和周老师为了更好地探索百年经典文学作品动漫表达这一课题的无限可能性，已经联合招收了三届从事这个方向研究的硕士研究生，旨在更高的学术层面给这个具有划时代意义的研究一个多维度、高质量、最专业的解读和呈现。本次工作坊确定了鲁迅先生另两部文学作品《社戏》和《祝福》的动漫创作工作内容，课题内容在上一期七大部分动漫产品的基础上增加了更具前瞻性的赋予新时代内涵的形式和内容，倾情助力鲁迅诞辰140周年纪念活动。

在周令飞先生和绍兴地方政府的大力支持下，传媒动画学院在鲁迅外婆家安桥头村建成了百年经典文学作品系列动漫创作美术馆、百年经典文学作品动漫创作研究中心和传媒动画学院研究生创作实践基地。美术馆首展展出的就是传媒动画学院教师和研究生团队创作的鲁迅《阿Q正传》和《故乡》两部文学作品的动漫作品，这种经典文学作品的动漫表达方式赢得社会各界热烈反响。传统的就是当代的，民族的就是世界的。这就是“百年经典”文学作品动漫创作课题研究的理论及现实依据所在。作为延安鲁艺的传人，我们继往开来，关注国际科技和当代艺术发展前沿问题的同时，注重中华民族的视觉经验。在尊重和深刻领会鲁迅文学作品精神内涵的同时，既坚持学术的纯粹性又尊重艺术的原创性，并以此来保持年轻人富于激情的创作精神和科学态度，用青年人特有的直觉、智慧和独立思考来反映这个时代最前卫的文化精神，这也是鲁迅精神的本质所在。

作者：王亦飞 曾嵘