美术教育与现代艺术的应用

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摘要：现代艺术贯穿了20世纪西方艺术的发展阶段，社会的变革、工业的进步、思想的发展都推动了现代艺术的产生和发展。现代艺术蕴含的当代艺术性既直接又有迹可循。现代艺术企图拉近人类生活与艺术之间的距离，多样而新奇的艺术理念冲击着以往的艺术理论。现代艺术对于美术教育产生了重要的影响，深度挖掘现代艺术的相关特性并在新时代的美术教育中加以实践，具有重要的意义。

关键词：美术教育；现代艺术

一、现代艺术概述

“现代艺术”一词的概念涵盖范围广泛，包含的意义也复杂多样。现代主义中的艺术表现形态产生了新的变化，形成了崭新的艺术观念，体现出丰富的艺术价值。现代艺术的艺术观念表现为社会现代化进程中人们在心理、生理层面产生的对艺术的全新理解，并通过艺术作品加以展现[1]。1916年至1960年之间诞生的艺术作品不计其数，艺术的多样化、复杂化使观者的心灵受到新的冲击，得到不同层次的慰藉。现代艺术作品往往表现了艺术家的艺术理念和艺术追求，以此展现艺术家个性化的理念，并区别于以往的艺术。现代艺术家主张现代艺术是一条介入生活的绝佳线索，并寻求适合艺术发展的个人领域，使艺术逐步渗透于人们的日常生活，与生活高度交汇。由此，现代艺术可被视为社会文化与个体艺术力量高度融合的产物。现代艺术产生了众多流派，包括野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国至上和构成主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的创造性空前激烈与复杂，破裂、重组、分割、变化、置换、混乱，仿佛一切的动词都适用于描述这一阶段的艺术形态[2]。现代艺术充分展现了艺术的多元性，并且不局限于视觉艺术这一种表现方式。艺术家寻求任何可以传达信息的平台展现艺术思想，并毫不掩饰自己的艺术观念，这也是现代艺术能产生巨大能量并对当代艺术产生深远影响的重要原因。现代主义的艺术特征复杂多样，艺术的新元素不断涌现，为人们带来全新的艺术感受和艺术体验。其中，现代艺术蕴含的相关特征值得深入研究，并被运用到新时代的美术教育中。

二、现代艺术的特殊性

1.艺术理念的丰富性19世纪，现代性的艺术理念明确地出现在大众的视野中，其具有的强大能量一直延续至今，艺术理念的丰富性尤为突显。现代艺术的艺术观念因特殊的历史背景、社会与科技的高速发展而变得丰富多样。现代艺术包含的艺术流派众多，风格各异并极具个性化，艺术表达形态多元，给予观者复杂多变的感官体验和多重审美享受[3]。在众多艺术流派中，野兽主义既吸收了印象主义对于色彩的狂热，又摒弃了具象造型带来的束缚。如，亨利·马蒂斯的作品（图1）体现了他把色彩从传统艺术的限制中解放出来、用色彩传达全部情感的主张，传递出生动非凡的力量。未来主义以强烈的节奏感、速度感体现画面中时间的流逝，将静态美转化为动态美。如，翁贝特·波丘尼的《城市的兴起》与当时快节奏的工业化现代城市氛围契合，体现出具有时间能量的艺术思想。战争的发生也是促使现代艺术发展、艺术观念多元化的重要原因，对战争的反思促使艺术家对于怎样表达人类生活有了新的见解，超现实主义随之诞生。艺术家仿佛选择逃离现实世界一般，把意象通过梦境般的画面加以表达，把现实生活与幻象借艺术手法相结合。超现实主义对抽象主义的发展产生了巨大的影响。伴随着社会的发展，现代艺术不断诞生出新的艺术思想、艺术流派，打造了一段具有珍贵价值的艺术时期。2.当代艺术性的创新理念现代艺术推翻陈旧的艺术规则，为艺术界注入新的生机，从艺术理念到艺术创作都独具匠心。创新性是现代艺术的突出特性，这一特性在立体主义中体现得淋漓尽致。立体主义的创新性表现在作品的原创性上，艺术家追求从不同角度观察对象，把三维空间的形象特征转化为二维的表达形式，并用拆解、碎裂、重组、拼接的方式构成画面，继而表达完整的物象[4]。立体主义的代表人物毕加索是艺术史中一位富有创造性的艺术家，其代表作品《格尔尼卡》不仅通过立体主义写实的象征手法表现现实主义的内容，而且结合超现实主义的风格，创造性地运用黑、白、灰的处理方式，渲染悲凉沉闷的氛围，表现战争给人类造成的创伤，作品具有较强的创新性和较高的艺术价值。随着经济、科技、社会的高速发展，在当今社会中，创新成为不可或缺的共求之法，在艺术领域也成为重要的因素。在探究新时代美术教育的过程中，增强教育的创新性也是必不可少的，吸收现代艺术观念中的创新理念对推动美术教育体系的发展具有深远的影响。

三、新时代美术教育与现代艺术的联系和融合

1.新时代美术教育与现代艺术的深刻联系新时代美术教育不仅需要让学生掌握美术理论知识和专业技能，而且需要让学生对美产生深刻的认识，这也是新时代美术教育的深刻要求。在美术教育实践过程中，对现代艺术的相关研究具有重要的意义。现代艺术思想的丰富性有利于拓展美术教育的表达手段与途径，使学生在发现美、感知美的过程中获得全方位、多层次的美感体验，巩固对于美的认知。现代艺术中蕴含的创造性有利于增强美术教育的实践性，其创新性又是美术创作过程中不可或缺的重要因素。这有利于拓展美术教育的多种可能，增强美术教育的创造性，使学生在探索美、创造美的过程中不断产生对美的新认识。现代艺术的多样性、创新性与新时代美术教育产生了深刻的联系并紧密融合。2.现代艺术具有的实验性成为新时代美术教育的重心美术教育一直以来都注重对学生理论知识和技能的培养，但部分教师忽视了学生在情感和趣味性方面的美感体验。新时代美术教育应注重对美的发现与探索、对美的思考与感知以及关于美的创意实践，其中，实验性成为美术教育的核心。现代艺术具有实验性这一突出的特点，如现代艺术史上一次具有深刻意义的实验性运动——达达主义，其艺术行为是偶然的、自发的，表达了艺术自由、艺术源于生活、艺术就是生活的诸多新理念，具有强烈的实验性和实践性。杜尚把《泉》带到艺术展览会，便是带有实验性的艺术活动，其理念改变了艺术来自固定媒介的论断，并刺激艺术焕发新的生机。抽象表现主义的艺术作品从创作理念、创作过程方面充分展现了实验性这一特征。杰克逊·波洛克创立的“行动绘画”追求通过内心支配艺术行为，表现极致的自由、情感的迸发和思想的开放（图2），其代表作《秋天的旋律》开启了全新的实验艺术形式，极致地展现了创造性和艺术性，成为新时代美术教育的范例，其中展现的实验性在美术教育中逐渐占据重要地位。

四、新时代美术教育中现代艺术产生的影响

新时代美术教育的开展离不开对现代艺术的研究，在美术教育中，相关教育者围绕现代艺术，从不同角度入手，采取多种教育形式，以更好地达成新时代美术教育的要求。在美术教育过程中，教师不仅要让学生掌握艺术史的理论知识、基本的美术技能，而且要让学生深刻理解艺术史上不同时期众多艺术家表达的艺术理念和美学思想，以便于获取具有美感启发式的教育成果[5]。现代艺术辉煌时期所处的历史背景和社会发展形态较为特殊，其注重将艺术表现与现实生活高度融合，具有现实主义精神，并注重展现现代社会的艺术价值。艺术创作不仅要展现美感，而且要体现艺术理念、抒发情感，其源头便是现实生活，这对于新时代美术教育的研究和实践具有深远的影响。在艺术史繁星璀璨的银河里，现代艺术无疑是闪耀的星星之一。现代艺术承载了丰富的艺术理念、前卫的艺术精神、热烈的情感追求、创新式的艺术表现、强大的创造力、强烈的实验性等，其蕴含的相关特性有利于推动新时代美术教育的发展，促进以创新引领的美术教育的改革深化，推进美术教育工作的高质量发展，在美术教育实践过程中具有深远的影响。

参考文献：

[1]（英）E.H.贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2008：593.

[2]（英）威尔·贡培兹.现代艺术150年[M].王烁，王同乐，译.桂林：广西师范大学出版社，2017：39.

[3]张坚，布鲁斯·罗伯森.艺术：生活或观念——交互视野下的中国和美国的现代艺术[M].杭州：中国美术学院出版社，2017：343.

[4]（美）理查德·布雷特尔.现代艺术：1851—1929[M].上海：上海人民出版社，2013：105.

[5]韦天瑜.大数据时代的创意美术教育：第五届世界华人美术教育大会论文集[M].上海：华东师范大学出版社，2016：256.

作者：沈超 常伟廷