美术鉴赏课程在纺织服装教育的实践

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1美术鉴赏在纺织服装中的意义

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动[1]。美术是服装设计中不可缺少的一部分，从布料的选取、服装的裁剪、线条勾勒，到色彩搭配、图案绘制和工艺装饰等，每个环节都能看到美术的身影。因此尽管从形式上而言，美术绘画和服装设计存在差异，但从根源上来说都属于视觉艺术的表达形式。将美术绘画和服装设计二者进行“亲密结合”，可以使服装蕴含不同主题的文化内涵，创作出不同风格特色的时装，从而形成别具视觉创意的服装作品。美术鉴赏不仅可以为服装设计师带来丰富的灵感源泉，也可以使得设计师在进行服装设计时得到很好的参考和借鉴，使得服装具有了灵魂。随着科技的发展，我国服装企业借助大数据和互联网技术实现了转型升级。纺织服装产业作为我国经济结构中不可或缺的组成部分，在提高居民物质生活质量、建设美好精神生活等方面意义深远。目前国内一些服装院校在服装设计课程中，不断地将美术、绘画等理论研究与服装设计进行有机结合，进一步丰富和完善服装设计理论，设计创造出各种别具风格特色的服装，实现了美术与纺织服装行业的协同发展和合作共赢。美术鉴赏在服装设计中具有重要的意义，对于纺织服装行业也有着深远的影响。

2中职学生的美学学情分析

中职学生在初中阶段普遍成绩一般，受到教师和家长的表扬相对较少，中考时由于各种原因，没有考上高中，普遍存在厌学心理。进入职校后，受到这种惯性心理左右，多数人仍然不能主动吸取在初中阶段学习的教训，对学习依旧缺乏兴趣和动力，自制力较差，没有形成良好的行为习惯。作为教师，应该引导学生形成正确的人生观和价值观，不断地去鼓励和认可他们，帮助学生形成端正的学习态度，从多方面去培养学生的学习兴趣，提高学生学习的主观能动性，并且能够通过自主学习获得满足感和成就感，提高学生的责任意识。很多学生的美术基础较差，对美术的印象还停留在小学的乱涂乱画阶段，认为美术就只是画画，只是为了满足于感官需求和消遣时光，他们并不理解作品的含义，更谈不上欣赏，缺乏良好的艺术鉴赏能力。美术鉴赏的课程特点要求它可以开发学生的想象力和创造力：一方面提高学生对形体的敏感度和对事物本质规律的认识；另一方面美术鉴赏牵扯范围较大，内容包含较多，通过学习可达到陶冶情操、提高人文素养的双重效果[2]。中职学校阶段普及美术教育具有重要意义，它可以培养学生的审美情趣,提高学生的文化艺术素养，提升学生的综合素质，这符合国家的素质教育要求。但是目前中职学校的教学中，往往出现重专业知识，轻美育学科的现象，使得教师对学生综合素质的培养受到一定的局限。因此，中职学校应重视美育学科的教学，提高美育学科的课时比例，对原有的中职美术鉴赏课的教学方法和思路进行改革，提高美术鉴赏课的教学效果，以更好地符合国家对于中职学生的素质教育方针和要求。

3《美术鉴赏》课程教学的几点做法和经验

《美术鉴赏》课程是公共艺术课程群中所包括的内容之一。广西纺织工业学校于2018年开设《美术鉴赏》课程，在众多的适合中职学校使用的教材中，经讨论选定了由高等教育出版社出版的《艺术美术鉴赏与实践》一书作为课程教材。经过多年来的课堂实践，教师已经形成了一条比较清晰的教学思路，摸索出一套比较有效的教学模式。现把相关教学经验进行归纳整理如下，希望可以抛砖引玉，以求同行们的指教。

3.1针对专业特点因材施教

在教学中，要根据服装设计专业的特点，有针对性地进行课堂教学内容的设计。服装设计专业注重的是服装中图案美术元素的设计和表达，因此在课堂中，可以着重讲授山水、花卉、民俗文化等元素在服装图案设计中的应用，此外，还有少数民族服饰传统的图案设计等。因此，美术鉴赏课的教学内容应和专业培养目标相结合，做到以专业为依托，因材施教，从而更好地提高学生的专业文化素养和学习兴趣。这对教师提出了更高的要求，要求教师在美学鉴赏方面应具有博学的知识和深厚的文化理论基础，要能够在教学中做到厚积薄发，游刃有余，这需要教师通过长期的积累才能够达到。

3.2激发中职学生的想象力和创造力

通常学生在学习绘画过程中，会观摩设计大师的作品，如莫奈、毕加索、梵高等大师的作品，通过将作品细细品读，学习大师的绘画手法和绘画风格，推开艺术想象的大门，这有利于启发学生，拓展学生表达和想象的空间，使他们能够通过借鉴找到更多的绘画切入点，提高绘画技法，不断地丰富作品的内涵。学生之间也可以相互学习观摩绘画作品。因为绘画作品中往往充满着想象力和创造力，闪烁着灵感的火花，其中有很多值得相互学习借鉴的内容。通过学习，可以取长补短，相互借鉴，这有利于拓宽创作思路和方法。作为教师，应积极引导学生，使他们能够擅长在别人的作品中去发现优点并加以借鉴。教师可以通过多种渠道让学生进行美术鉴赏，如通过书本、网络资源、艺术馆等，以及各种形式的美术鉴赏活动，让学生在艺术的海洋里去遨游，去探索和发现，从而帮助他们开阔眼界，激发想象力和创造力。同时可以将美术鉴赏活动同其他学科结合起来，让学生在不同的学科领域中展开想象力，进行艺术设计和创作。对于服装设计专业的学生而言，设计创作服装作品需要丰富的想象力和创造力，通过艺术鉴赏，他们可以获得丰富的灵感源泉和设计素材。要让每一节公共艺术课上得既轻松愉快、又有良好的效果并不是一件易事，这需要教师进行课前的精心准备，课堂的情景创设，环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等，都需要教师进行认真的思考推敲。

3.3增强课程教学的趣味性

教师在授课过程中，可以通过多种多样的表现形式，来增强课程的趣味性，以给学生留下深刻的印象。表现形式包括教师的语音语调、神态和姿势等等。如在语音语调方面，可通过诙谐幽默的语言，模仿的语调，来吸引学生的注意力，以提高学生的学习兴趣。这些都可以给学生带来新鲜感，吸引学生的注意力，让学生有兴趣去听教师讲课。在讲课中还可以通过诙谐幽默的语言，加上一定的神态和手势，增强教师的表现力，寓教于乐，让学生在发出会心微笑的同时，能够领悟其中蕴含的道理，以增强学生的感知效果。

3.4化抽象为具体和动静结合

在教学中可以尽量借助图片去诠释课本上的知识点，将抽象化的知识具象化。比如在《中国绘画艺术》这一课教学中，为了能将中国绘画《清明上河图》上每个人物的动作和神态更好地向学生展示说明，在课堂上用多媒体放出了动态版的《清明上河图》，使得学生对汴京清明时节的繁荣景象、北宋时期的城市面貌和当时各阶层人民的生活有了更加生动形象的了解。在《中国传统篆刻艺术》这一课程中，教师可以事先准备一些关于篆书的动画视频，以加深学生对篆书文化的了解，同时还要准备一些与课程本知识相关的抢答题，在游戏环节与学生进行互动，以活跃课堂的氛围和提高趣味性。

4美术欣赏课运用到服装专业学习中的实例

服装行业是一个流行性和时尚性很强的行业。随着人们对传统文化的关注，传统艺术元素在服装设计中得到开发和运用，其中国画以其飘逸、洒脱、清雅平淡的气质，深受国人的喜欢。国画在服装设计中有很大的运用空间。在服装设计上可将国画图案风格和服装风格进行统一，以完美展现其意境之美。将多种不同层次的色彩展现在服装上，每一层的色彩都有自身的独特性，层次分明，搭配和谐统一，能够使服装更好地展现出“虚实相生”“古朴参透”的虚化色彩。如在服装设计过程中，设计师可通过点染、皴擦的手法，将传统的写意色彩应用于服装上，体现出色彩浓淡变化，使服装呈现出和谐朴素的宁静感，强化服装古朴、典雅的感觉[3]。如将水墨画应用在服装中，使水墨的浓淡，笔墨的神韵与服装的廓形和内部细节设计相一致，进行现代创意服装设计，在传统与现代之间寻找平衡美。在给学校服装设计专业的学生上课时，教师曾指导学生将国画四君子梅、兰、竹、菊中的竹和兰运用到服装设计上，使得一件平平淡淡的T恤从外观来看更为优雅，更富有中国文化特色。图1~2为学生的作品,教师让学生试着把竹子和兰花的图案运用到T恤上。中国竹文化代表的是一种做人的精神风貌，象征着“有志有节”和“不趋炎附势”；而竹的内部是空的，象征“清虚自守”。民间还有以竹为题材的吉祥图画，也称“竹报平安”。竹含有节节高的寓意，一方面是指职位的高升；另一方面是指家里的孩子不断长大长高，健康成长，越来越优秀。竹图案装饰的T恤更适宜男子穿着，表现出男士翩翩君子的气质。兰花在国画中是美丽的象征，在我国古代，形容女子美丽的词语如气若如兰、蕙质兰心等。一幅好的兰花作品中，兰叶似翩翩飘动，神态灵动自有一股清韵在。这件兰花图案的T恤外观美丽素雅，呈现出一股清幽优雅的气质，体现出女性的优雅之美，更适宜女性穿着。图3是教师尝试让学生将国画荷花（左图来源于网络）的元素融入到旗袍的设计中。荷花叶片清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征。莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子、连生贵子之意。在旗袍的图案设计中，将这些具有美好寓意的荷花元素融入，并在工艺制作和造型处理上，注入现代时尚的血液，实现民族与时尚的巧妙结合，让中国服装具有深厚的文化底蕴和时尚流行性，从而将中国传统文化发扬光大，让民族特色服装走向世界舞台。图4是教师指导染整专业的学生用数码印花技术，将可爱的卡通娃娃印到T恤上，使得T恤充满着民族特色，同时也具有时代感，深受年轻人的喜爱。学生充分发挥自己的想象力，设计自己喜欢的图案，并通过数码印花的方式将图案印在T恤上，这使得服装具有原创性，符合年轻人崇尚个性的特点。当学生看到自己设计的作品成果时，脸上充满了成就感，如图5。

5结语

通过运用多种的思路和方法进行教学实践，取得了良好的教学效果。首先，学生上课的氛围更加热烈,学生对美术的兴趣也进一步加深；其次，教学中引导学生在设计服装时加入与其风格匹配的各种美术元素，使得服装的图案与款式更加协调，风格更加统一，服装更具有灵魂；最后，教师通过教学实践与摸索，也形成了行之有效的教学改革方法和思路，使得实际工作能力不断提升。总之，美术鉴赏课在纺织服装职业教育中发挥着重要的作用，它有利于提高学生的专业艺术素养，丰富服装设计的文化内涵，同时有利于塑造服装的风格,提高服装设计的创意性。

参考文献

[1]李永强，闫爱华，苏阿嫦.美术鉴赏[M].南宁：广西美术出版社,2009.

[2]袁方月.中职美术鉴赏课堂教学的策略[J].科幻画报,2021（2）：242-243.

[3]周乃林.国画意象色彩在服装设计中的应用[J].棉纺织技术，2021，49（7）：91.

作者：彭昕祈 单位：广西纺织工业学校