电影变革理论与内容的创新

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摘要：电影作为科技与艺术相结合的产物，以视听语言作为传播媒介，在荧幕上创造出感性直观的形象，是一门再现生活与表现生活的艺术形式。本文就电影在艺术史视角出发，讨论了关于在科技发展迅猛的今天电影技术发展与理论更迭对电影变革的影响。从艺术史视域下的批判视角对电影发展的现状、问题以及未来发展思路予以建议和论述。

关键词：艺术史；电影变革；创新发展

电影发展至今已有百年的历史，对于人类而言，这种艺术形式的产生与发展对人们的生活具有重大的意义。电影再现与展现人们生活的片段与记忆，从20世纪50年代后作为一门独立的学科发展而来，在这样的学术背景下电影作为一种“跨学科研究”从艺术史视域，借鉴和引入艺术史研究理论和方法至今已成为当代电影研究的一个新课题。

一、艺术史视域下的电影发展现状及问题探析

电影在百年发展历史中由交叉学科领域变为独立学科领域，作为一门发展迅速且理论丰富的学科，电影不仅仅受到学界的重视与认可，同样得到市场的重视。就我国而言，2019年电影全国票房高达人民币642.66亿元，我国电影市场规模保持增量发展，电影创作水平有较大提升，许多不同题材，风格各异的影片实现了票房与口碑的双丰收。与此同时，我国电影也在经历着一轮结构性调整，现在的行业内作品走高质量发展之路已经成为行业发展的共识，而如何提升作品质量就要从理论知识与技术革新两个方面去思考。理论先行而技术辅助，抑或技术变革理论总结，对于提升电影艺术创作的质量来说都是格外重要的。对于我国电影史而言，数字亦能说明发展的速度与数量，却不能说明发展的质量，但从理论先驱的角度而言，艺术史的批判，可以说明我国电影发展的质量情况及其存在问题等[1]。就“图像”而言，图像是电影构成中极其重要的组成部分，对于视听语言的集大成者电影来说，画面构成是其艺术手法的主要变现形式，艺术史与电影之间经过了从二十世纪初到如今的变化，电影从内核上来讲突破了以镜头为主的时代，图像语言抑或是镜头语言对电影来说很重要，但不是唯一重要因素，电影的发展已经由“图像单一化”表现方式过渡到多元化元素共同决定其发展路径的时代。就“记忆”而言，电影图像本质上是从知觉体验向记忆叙事方面的转变。电影生产的艺术创作者从本体角度出发，以自身的知觉体验向外扩展成图像内容并按照不同的记忆叙事方式向电影观众展开故事的细节内容。电影的叙事风格已经不仅仅局限于理论框架体系内，近年来全世界的电影创作者正在以自我力量与更新理念的形式创作出更多的电影叙事风格。在融媒体环境的冲击与挑战中，影视文化的发展呈现出多元化、多角度、多层次的模式，同时融媒体视域下影视文化发展也呈现出鱼龙混杂的现状，造成这种现状的原因是创作者对融媒体影视文化的责任与使命感不强，因此在未来的发展过程中要注意以下几个方面的问题。第一，首先需要提高的是创作者的专业素养，其次是相关行业协会人才储备问题。对于行业的发展来说，“高原”与“高峰”都非常重要，只有土壤肥沃才能浇灌出好的作物，同样对于现在的影视文化行业来说，提升创作水平将有利于融媒体环境中影视文化的发展。当前行业内不仅仅有传统媒体中通过学习而来的专业人士，新媒体影视文化中还有多数为业余爱好者或者刚刚进入行业的从业人员，对于新媒体影视行业制作需要的导演、编剧、演员、后期制作等整个流程来说就显得人才短缺，就现在行业从业的人来说，既懂得影视制作也懂得多渠道传播发展的复合型人才少之又少。全面提升从业人员的专业素养，才能更全面地提升影视创作的水平[2]。第二，丰富艺术形式的多样化发展，我国影视文化发展至今，能成为经典作品的都是经过高质量的艺术创作与打磨，不管是一些纪录片还是电影电视剧，或者系列短片的创作中，我们能够看到影视文化发展的过程中伴随着艺术形式的多样化呈现。丰富艺术形式的多样化发展体现在电影方面，现在的电影不仅仅是影片本身的艺术创作内容，一个电影预告片因角色的不同将被剪辑成各种各样的版本，通过推送平台的选择而改变调性和内容，做到“千人千面，定点推送”。融媒体视域下，尤其是短视频作品，因其时长短、传播速度更快而产生部分作品思想内涵少，作品的文化思想内涵要以社会主义核心价值观为主导，创作出有质量，有正能量的作品，这些影视作品通过平台，宣传社会上的真善美，从而引导正确的社会价值观，为观看作品的人营造更好的社会氛围而发挥着自己的作用。而现在大多数短视频的创作为了赚取流量博眼球，而创作内容粗糙甚至低俗的作品内容，短视频及一些网剧的作品文化内涵有待提升，融媒体时代的到来为作品打开了一扇大门，但是同时也给很多不良作品有机可乘的机会[3]。现阶段影视文化作品的生产周期极大缩短，创作内容很少有经历时间沉淀的产物。中国八十年代的电视剧制作，例如四大名著系列，尤其是《红楼梦》《西游记》这样的电视剧，导演需要花很长的时间带着剧组从学习开始，演员吃住在剧组，《红楼梦》剧组特别安排史学家、礼仪教练等在剧组为演员讲解红学和书中的知识内容，使得观众最终看到的作品，举手投足间体现出的都是历史的厚重感。但现如今，随着技术的变革发展以及行业当中资金的限制等问题，影视文化作品的创作已经进入了“工厂化”模式。一些演员在同一档期将会拍摄两到三部电影或者电视剧，使得作品内容质量下降，不仅仅使台前工作人员工作时间缩短，也因为资金问题后期的工作人员也是“赶工”状态创作出相应的作品，致使我们所看到的再版的一些影视作品没有很能带动观众对历史的认知、对当时朝代或者时期故事的艺术探寻与向往，作为影视文化行业的工作者，身上要肩负起文化责任和使命感。这些文艺工作者是我国文化事业发展的驱动力，他们的兢兢业业将带领我国影视文化行业继续蓬勃发展，为此需要他们提升自己的业务能力，力所能及地改善周遭行业发展中的问题，并给予更多有此类问题的发展建议[4]。

二、理论革新对电影发展的意义

首先，电影理论发展对艺术创作内容有指导意义，电影理论是艺术创作的支撑，只有理论夯实，才能为艺术创作本体溯源，创作者借由故事内容讲述社会问题、一个道理、一种现象，这些内容都将成为电影史或者艺术史当中的一部分，记载了那时那刻社会的变革与发展。从电影理论发展的过程来看，每当理论的革新开始，下一步就是技术的跟进，技术的跟进意味着市场的跟进与前行，只有人的脑中思想先行，付诸实际行动，而后才产生了更多的内容。其次，电影理论革新是对艺术创作的经验总结。现在电影生产周期受到时间、成本等诸多元素的影响，在创作的过程当中仅仅是为了完成艺术作品而进行的没有为理论支撑的艺术创作，但当作品完成后艺术理论家会通过完成作品的整个过程梳理出相应的理论依据与相关内容并对未来从事电影行业创作的人来说，是理论支撑的积累。电影理论的革新绝不是纸上谈兵形成的，而是经过艺术家在创作过程中积累而梳理出来的自然而然的沉淀，所以说电影理论革新是对电影创作的经验总结[5]。

三、技术创新对电影发展的影响

技术创新对电影发展的影响，从电影《阿凡达》开始的3D技术，逐步影响着全球电影的发展进程，2009年电影《阿凡达》启用3D技术，实现了视效方面的实际性突破，将全球影业的技术发展推向一个新高峰。从艺术史的角度分析，技术的创新对电影史的发展起到了推动作用，借由技术的更迭与创造，电影理论得以夯实，艺术史内容得以更新发展。一部《阿凡达》彻底改变了电影艺术创作的手法，突破了创作者固有的创作思路与制作手法，改变了观影人的习惯，从2D走向3D，是一次量的积累，同时也是艺术史上一次质的飞跃。影视文化发展的今天不仅仅需要依托传统的媒介精神与良心制作，对现在的行业发展来说，影视文化发展的新方向是传统媒体与新媒体的有机融合，故而在融媒体视域下，作品的艺术呈现与创新发展一样重要。通过新媒体平台我们能够从多个视角去审读作品，并且拓宽艺术作品传播的深度与广度。比如，影视文化的发展离不开优质的服务能力，当前社会发展，人们获取信息的方式从原始的书、电视广播、新闻杂志的传播阶段发展为新媒体移动终端，人们通过手机APP从文字图片到短视频的形态去了解世界，感知外界事物。融媒体时代下需要更清楚地了解到影视文化行业的主体是社会大众，所以发展的第一方向是具备优质的服务能力，为社会大众构建雅俗共赏的新影视文化作品内容体系等。同样也要说说VR技术对电影变革的影响，VR技术是沉浸式电影体现的新技术方向，在3D技术升华的基础之上，视觉与IMAX技术等融合，对观影人来说，身临其境的体验感受加强了观看时作品艺术效果的呈现。VR技术首先应用于科幻题材的电影作品当中，当其理论支撑与技术理念以及技术手段成熟之后，应用于全部电影产业当中，对未来电影的发展起到了推动的作用，在技术的革命中产生了更大的市场认可与经济价值[6]。再来更深层次地讨论关于5G时代电影的发展与变革，伴随我国信息技术的发展，5G时代的到来，我国的信息产业发展正在走向人工智能的新领域，而这种“信息+”的时代下电影的发展也得到更大的扶持与推广，就电影生产环节来说，5G时代的到来会使得电影的受众面更广泛，技术生产的革新与理论革新交相辉映，在更大程度上完善艺术作品，并通过广泛的作品传播而得到更完善的产业化递进升级。5G给电影带来的巨大影响，不仅仅存在于高速发展的技术特制，5G也会影响电影的制作，互联网、云计算、大数据、人工智能等共同作用下电影的革命性变革，多元化的呈现。从胶片电影变化为数字电影的革命性变化，主要还是依靠计算技术而非移动通信技术，受惠于5G时代传输速率以及智能化程度的几何级递增，电影的数字化拍摄和制作将变得更加方便和高效。可以预期的是，电影的互动性将大大增强，这种互动性将不仅仅局限于屏幕之上，而且还融入了更强的参与性、控制性、可复制性。例如，观众可以决定电影中人物的命运走向，根据自己的想法参与到电影的演绎中来，这都是未来5G时代下电影的生产、制作变革中重要的输出内容。电影银幕很可能成为一种智能机器，能够在一定程度上实现影像与观众的真正互动。只有保持和发扬传统优势，同时利用新技术创作出更多作品。

四、结束语

就前文的论述中我们得出，第一方面：理论发展对电影的支撑作用，理论先行而技术得以更大程度的发展，从艺术史的视角出发，回看电影的进阶意识，我们可见理论对事物的推进作用。第二方面：技术变革对电影创作的意义，技术的发展同样反作用于理论的更新与变革。第三方面：艺术史视角中电影变革发展的意义，当代电影从艺术的角度进行美学价值的再确认。影视文化作品作为传播中国文化，讲述中国故事的重要元素符号，也是我国重要的经济及产业发展力量，2019年影视文化行业从野蛮生长阶段过渡到了规范发展阶段，影视文化行业犹如在寒冬后进入了春天的期望之中。综上所述，融媒体视域下我国影视文化发展的艺术探索和创新研究面临着新的机遇和挑战，作为行业发展的第一动力，每一个从业者都要肩负起这个时代赋予媒体人的责任和义务，从融媒体的发展优势和发展前景出发，这是一个充满了希望的产业，融媒体的出现和推动对影视文化发展起到了推动的作用，为影视文化产业发展带来了新的生机与新动力。有效地将新媒体发展的优势与传统媒体的精良之处进行有机结合，成为我国影视文化产业发展的主要模式，同时行业从业者要也要保障自身学习与知识的更新发展相一致，以此推动我国影视文化大发展大繁荣。

参考文献：

[1]陈海平.融媒体时代地方高校影视传媒专业人才培养策略研究[J].四川文理学院学报,2017,27(05):135-139.

[2]陆蓓,杨勤,刘亚男.融媒体背景下的传媒类院校影视文化产业发展研究[J].传播力研究,2018,2(29):27.

[3]韩旭.当下中国影视文化产业的发展困境与策略[J].卫星电视与宽带多媒体,2020(07):129-130.

[4]陈犀禾,主编.当代电影理论新走向[M].北京:文化艺术出版社,2005．

[5]李恒基,杨远婴,主编.外国电影理论文选(上下册)[M].北京:三联书店,2006．

[6][美]ThomasE.Wartenberg.什么是艺术[M].李奉栖,张云,等,译.重庆:重庆大学出版社,2011．

作者：刘恩宏 单位：吉林艺术学院