织锦图形在视觉形象设计的运用

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摘要：目前关于文创品牌方面的设计及相关研究仍处于初步阶段，有关侗族织锦元素在特定的漆艺文创品牌中的研究、设计理论研究以及设计表现形式研究等的书籍和文献数量比较少。因此，以侗族织锦图形为研究对象，对侗族织锦图形的寓意、表现形式以及与其他民族织锦图形的不同之处进行分析，并以“墨器漆艺”品牌设计实践为例，探讨民族图形元素与现代品牌视觉形象设计之间的契合点。

关键词：侗族；织锦图形；漆艺；文创品牌

一、侗族织锦图形

侗族织锦是少数民族传统织锦艺术的代表之一，它是侗族的文字符号，以图形来替代字体的传播功能。侗族织锦题材丰富多样，反映了侗族人的生活信仰、图腾崇拜以及侗族人的审美倾向。

（一）侗族织锦图形的象征内涵

侗族织锦与侗族人的生活密切相关，见证了人们的发展历史，是侗族的文化符号。纹样图形的题材琳琅满目，并且不同的纹样都蕴含着特殊含义，既有单一纹样的图形，也有多种纹样组成的图形，朴素却又充满无限的精彩，还有一些图形仅仅是作为一种装饰，并没有特别的含义。简单或复杂的图形都代表着人们的思想观念，能反映出人们对生活的美好期望。从侗族织锦图形蕴含的文化内涵出发，可以进一步了解侗族文化。笔者经过实地考察以及阅读书籍资料，发现侗族织锦图形的纹样大多与民族记忆、图腾崇拜、神话故事传说等相关联。本文则侧重于对图腾纹样和多耶纹（人形纹）进行分析。

（二）侗族织锦图形与其他民族图形的区别

1.图形纹样的意义不同每个民族的民俗习惯以及审美观念都存在着不同，导致织锦图形所表达的意义也不相同，在织锦技法上也略有区别。比如：侗族和壮族的花纹，对于壮族人而言，花纹是他们的图腾崇拜，意义非凡；而侗族中的花纹，只是植物类的图形纹样。又比如蝴蝶纹是苗族的一种图腾纹，在壮族中则寓意阖家幸福。侗族的织锦图形由于编织工艺存在一定的局限性，所以纹样有着明显的锯齿形状，与马赛克图形的边框极其相似，其视觉效果也较为鲜明。2.色彩不同侗族织锦图形的色彩较为单调。侗族人主要生活在贵州、广西、湖南三省交界的偏僻山区，与外界交流甚少，那里交通不便，染料单一，当地人多使用黑白两种棉线编织出黑白灰色调的传统素锦。随着交通条件的不断完善，侗族人与外界的联系和交流也逐渐增加，并开始引进本地以外的颜料。侗族妇女在对棉线进行加工染织后，便出现了彩锦。壮锦、瑶锦多使用高纯度的对比色、撞色，如红和绿、蓝和橙等。壮族人用五彩棉线进行编织，并且更倾向于使用红色和绿色的搭配，而瑶锦则多采用蓝色和橙色的搭配。

二、侗族织锦图形在文创品牌设计中的应用

（一）侗族织锦图形与现代品牌设计的关系

1.民俗地域性文创产品来源于对当地的历史文化、地域文化和民俗等方面的塑造。而侗族织锦是侗族文化的烙印，是侗族人的信仰、社会意识形态的反映，也是民俗文化的一部分。侗族的地域文化、风土人情都具有鲜明的特征。漆器文创产品中的图形、色彩和织锦图形中的构成形式具有很多相似之处。因此，把织锦图形的色彩特征和符号融入视觉形象设计，能体现出织锦图形的独特性和唯一性。2.创新性侗族织锦图形通常被运用于服装、工艺品、建筑等方面，而在平面设计中的运用则较少，因此将侗族织锦图形与文创品牌相结合，可以突破固有的设计领域，得到新的思维方式。侗族织锦图形对材料进行了创新，根据产品特征大多选取木质包装盒，舍弃快餐式的包装，这样有利于促进资源保护。侗族织锦图形一般会使用原木色的颜料和冷色调的深灰大漆来进行对比，从而使人们能够感受到文创产品的手工艺技术及产品的质感。而在色彩的创新方面，侗族织锦图形则以侗族原有色蓝色为基础，在遵循色彩搭配的规则上，添加辅助颜色，在色彩的对比、撞色等情况下能突出整体的视觉形象，并体现出民族元素与现代设计之间的关联。

（二）侗族织锦图形在文创品牌设计中的应用策略

1.品牌系列化品牌系列化既是把图形符号作为一个单独元素重复使用在不同的地方，以强化品牌整体形象，使品牌拥有形式美，同时也更加强调符号的独特性，使品牌的视觉效果得以延伸和突出。每个品牌都能按照颜色、功能或者某一特定元素进行划分，从而形成各种各样的系列。在开发过程中，设计师需要考虑图形元素、色彩、产品造型以及材料质感等多种因素，并将其进行分解、组合，进而形成新的视觉图形语言。此外，设计师要将品牌产品系列化，统一视觉形象，使人们对品牌产品留下深刻的印象。2.设计人性化设计人性化主要是利用本土文化使品牌具有核心竞争力。在文创品牌设计过程中，设计师应在设计中加入本土元素，一方面可用来区别于其他品牌，激发人们的民族情怀；另一方面也可促进民族元素与现代设计的相互碰撞。因此，色彩、图形、文化等元素的视觉体验可以让消费者对品牌产生不同的认知。设计师可将品牌视觉形象以多种方式来呈现，比如动态海报等，要合理选择色彩，整体展示品牌设计效果，使消费者从品牌中感受到传统文化的魅力。

三、侗族织锦图形在文创品牌设计中的实例

（一）文创品牌“墨器漆艺”的由来

“墨”字有多重含义，最常见的还是指黑色的颜料。沈括在《石油》中写道：“试扫其煤以为墨，黑光如漆。”因此“墨”与“漆”有很多相通点。黑色既可以产生柔和之美，又可以给人带来庄重肃穆、沉静高贵、刚强坚韧之感，深沉而不沉闷，华贵而不招摇，符合中国人的审美需求。“器，皿也。”“器”意为器具，还可指人的度量或者人们对某种事物或者人的重视。很多漆艺设计者都用“髹”字来表示品牌名称，但是这样的品牌辨识度较低，相似度又极其高，不太容易使人分辨品牌。“墨器漆艺”工作室主要是对大大小小的器具进行髹饰，把广西本土元素进行提取和再设计成新的符号，并运用在产品中，以打造一个具有广西本土特色的文创品牌。“墨”既有中国传统韵味，同时还是中国古典色彩的代表；“器”与“漆”为谐音，将工作室取名为“墨器”也可与“默契”谐音，在读音上比较具有趣味性，而且也是传统文化与民族文化相融合的契机。

（二）“墨器漆艺”品牌的内涵

1.现代设计与民族审美的结合侗族织锦图形是人们智慧和文化积淀的代表，体现着侗族的地域文化、民族特色。侗族人采用几何图形的方式来展现织锦图形，把民族文化融入织锦图形，以体现民族的情感、历史、审美标准等。侗族的多耶纹是由几何图形构成的人形纹，边框有明显的锯齿形，具有很好的视觉效果。漆器的装饰纹样与侗族织锦图形的创作有着相似之处，二者都需要经历对民族图形进行提炼、简化、再设计三个阶段，进而把民族文化融入每一个视觉符号。2.现代生活与手工艺的结合现代化的生产模式对人们的生产生活产生了一定的影响。由于机械化生产不断地对手工艺的发展空间造成冲击，传统手工艺产品逐步被机械化产品所替换。相较于机械生产的产品而言，手工艺产品更能得到人们的青睐，比如皮具、服装等产品。手工艺产品虽耗时较长，但却是有感情的；机械化产品虽然制作周期短，但却是缺乏创作者情感的。因此，我们应把二者的优势融合在一起，既能使产品蕴含一定的文化内涵，又能提升手工艺产品制作的效率。

（三）“墨器漆艺”品牌设计

1.品牌定位首先，“墨器漆艺”文创品牌的定位聚焦于传统文化，以民族图形元素为媒介，对传统文化进行传承与发展。其次，针对不同消费者制作不同层次的文创产品，以扩大消费者群体，提升品牌的知名度。再次，“墨器漆艺”品牌需设计出吸引消费者的品牌衍生品，并进行宣传，定时推出不同系列的包装及产品，巩固大众化市场。最后，开拓广泛的营销渠道，开发出具有特色的产品，并保留高端市场。2.品牌理念纵观市场，漆艺以纯艺术的形式出现在公众场合，但是很多人对漆器并没有较深的认识，并且对文创产品的认识也比较少。“墨器漆艺”品牌以漆为媒介，不受载体的限制，并将民族文化融入创意产品设计。漆艺是对技艺的传承，而不是对文化的传承。在科技时代的大潮流中，很多人都比较关注民族文化，所以“墨器漆艺”品牌旨在将不同的元素联系在一起，传递正能量，让更多的人关注民族文化，并以“匠心品质”为品牌的设计理念。3.品牌形象设计“墨器漆艺”品牌标识设计主要来源于以下四个方面。第一，标志性图案设计，即把“墨器漆艺”品牌的“墨”字与侗族的多耶纹（人形纹）相结合。首先，在做字体与图形相结合的尝试时，笔者利用多种表现手法对字体进行变形，最终采用书法篆体中的“墨”字与侗族人形拉手纹来进行创作，并确定了标志图形。其次，品牌名称“墨器漆艺”并没有采用打印字体，而是以侗族织锦图形中常用的几何化图形来进行处理。在颜色上使用单一的藏蓝色，让标识看起来既有独特性又不失趣味性。整个品牌形象在规划中也多采用几何化图形的形式，整体设计的构成感非常强烈。第二，色彩设计。侗族的服装以蓝色系为主，而漆器中多以黑色和朱红色进行搭配，所以应将民族色彩与传统工艺色彩相结合进行品牌设计。简而言之，即以藏蓝色为标准色，同时采用暖色系的橘色为辅助色。考虑到漆器的这一特性，在后期的办公用品及包装设计中依然选用冷暖色，将深灰色和金色联系在一起，以体现品牌的华丽特征。标准色在品牌设计中使用得最多，而辅助色则主要运用在周边的衍生产品，以突出标准色强烈的视觉效果。同时，不同的衍生品应合理搭配标准色与辅助色，以使品牌形象具有不同的视觉效果，提升大众对漆艺、民族文化的认同。第三，字体设计。品牌名称字体设计主要采用侗族织锦图形的几何图形构成方式。字体既要具有传播信息的功能，又要将织锦图形的形式感贯穿于字体中，使字体更加贴合品牌的视觉形象。第四，辅助图形设计。“墨器漆艺”品牌以多耶纹（人形纹）为基础图形，将人形纹与“墨”字图形相融合，形成新的视觉符号。延续侗族织锦二方连续、重复连续构图的特点，运用现代设计手法构成新的图形符号。此外，“墨器漆艺”工作室对日常物品做了统一规划，以体现文创品牌的整体性。比如：工作服、围裙等便于识别工作室名称的视觉形象。从事漆艺行业的不仅仅是男性，还有一部分女性也从事该行业。由于女性大多留长发，工作室专门为女性设计了头巾，便于她们在工作时使用。头巾采用四方连续、二方连续以及特异构成的视觉语言设计而成。这些图案都是通过对侗族织锦图形进行分析、提取、再设计而成，并且每一个头巾上图形的表现方式也有所不同。但在总体上，品牌的视觉形象设计都呈现出统一化、整体化的特征。在现代社会的发展过程中，人们对生活品质有了较高的要求，并且对精神生活的追求也越来越高。消费者不再只注重产品的实用性，而是更加关注品牌背后的故事，如文化、历史等。人们希望能够拥有个性化并且有内涵的品牌产品，而“墨器漆艺”品牌以大漆为载体，有效地促进了民族元素在文创品牌中的运用与宣传，还为传统漆艺的发展开拓了新思路。“墨器漆艺”品牌的设计元素在确定以后，便可以运用在不同的领域，以便对品牌进行更好的推广和宣传，吸引大众对漆艺文创产品的关注以及促进大众对民族文化的保护。很多人对漆艺了解得并不是很深入，而“墨器漆艺”工作室通过自身品牌建设能让人们对漆艺产生进一步的认识。同时，人们的生活方式不断发生转变，审美倾向也在不断改变，更加追求产品的独特性与唯一性，而这种追求也是对手工艺的认可。

四、结语

侗族有着悠久的历史，其民族文化有着深厚的文化内涵。织锦图形是侗族文化的奇珍异宝，也是我们了解侗族文化的有效途径，还是创建具有地域特色文创品牌设计可借鉴的元素符号。文章对侗族织锦图形在文创品牌中的设计进行研究，以侗族织锦图形为文创品牌提供设计思维和设计形式为切入点，探索民族图形元素在文创品牌设计中蕴含的文化内涵。同时，我们也应对自己民族的元素进行重新审视，进而创造出区别于其他民族的品牌，使文创品牌更加具有核心竞争力。

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作者：刘怡希