体验式教学下儿童钢琴启蒙教学研究

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内容摘要：儿童钢琴启蒙的体验式教学，能够帮助儿童更为精准地将体验到的音乐情感通过演奏进行表达。儿童钢琴启蒙教育不应只是让声波与儿童的听觉感官发生机械的碰撞，也不能仅追求儿童对音符的识别和准确弹出。钢琴作品的音乐表现形式是由不同的音乐要素组成，对音乐要素的准确体验，更易于钢琴启蒙阶段的儿童体会音乐的情感内涵，为今后的音乐学习积累更多主动体验的内驱力。文章旨在探索在儿童钢琴启蒙教学中，如何引导儿童对音乐作品进行情感体验。

关键词：体验式教学；情感教育；儿童钢琴启蒙

钢琴自诞生以来，以其动人心魄的力量、细腻丰富的音色成为培养儿童审美情感的有力手段。如何在启蒙阶段选择适合儿童情感发展的素材，这是笔者一直在思考的问题。在多年教学经验的帮助下，笔者逐渐梳理出较为清晰的教学思路：用适当的音乐素材激发学生的情感感受和认知；帮助学生通过音乐活动积极地唤起情感、表达情感，从而使学生掌握基本的音乐情感体验经验和音乐实践能力。在笔者看来，儿童钢琴启蒙的体验式教学能有效结合启蒙阶段儿童的个性特点，充分调动儿童学习钢琴的积极性，并产生积极的教学效果，使教学变得更为轻松融洽。

一、钢琴音乐之情感体验

情绪与情感有本质区别，但二者却不可分割。情绪是情感体验多次积累的结果。什么是体验？《辞海》中将其定义为“通过实践来认识周围的事物”。情感与体验二者相加，可以更直接地提取音乐中的内在情绪，全方位地进行音乐内涵的整体性体验。在钢琴教学的过程中，教师可以通过创设愉快、生动的教学情境，展示鲜明的音乐形象，促进音乐技巧和情感的融合。教师注重儿童钢琴启蒙阶段能力和兴趣的培养，激发其学习钢琴的主动性，尊重和培养儿童的情感品质，发展其自我情感调控能力，才可以保持儿童学琴过程中的身心平衡。由此可见，钢琴启蒙教学中的情感教育具有突出的价值。音乐不受空间造型和语言概念的局限，可以充当连接所有艺术形式的桥梁，并使其互相沟通整合。如何引导儿童将钢琴音乐作品通过自身的体验、理解，最终转化为外显的表现形式？笔者认为，可以借助体验式的钢琴启蒙教学方法与原则来解答上述疑问，并从两维度进行延展：一是抽象概念具体化，二是引导儿童进行感性经验积累。

二、体验式的钢琴启蒙教学之抽象概念具体化

音乐中的情感体验主要靠听觉来实现，在儿童钢琴教学中，学生聆听音乐、体验音乐的情感内涵主要从教师的演奏中获得，教师的示范演奏能够为学生提供音乐作品的正确演奏范本，也能启发学生对音乐作品的内容想象和情绪理解。但构成音乐的要素，如音的高低、力度的强弱和节奏的快慢对于儿童来说是极为抽象、不易理解的概念。瑞士心理学家让·皮亚杰将儿童的认知发展依年龄划分为连续的四个阶段（表1），每个阶段具有不同的认知结构。儿童钢琴启蒙体验式教学要结合不同阶段儿童的不同认知特点进行施教。处在钢琴音乐最佳启蒙时期的前运算阶段的儿童对每一种细节的表达能力，都是在与教师的交流中不断提升的。教师作为一个引导角色、演奏示范角色，始终和儿童在学习过程中平行存在。这就需要教师帮助儿童对情感体验做出最真实的表达，使他们内心世界的生动反映正确外显。但此阶段的儿童并不具备抽象逻辑思维能力，因此需要教师通过具体形象的塑造来帮助他们理解音乐的要素，以实现让儿童作为一个主体独立存在并且能独立表达感受的教学目的。教师在这个过程中可以选择合适的作品进行实践，比如，奥地利作曲家、音乐家莫扎特的《小星星》变奏曲主题。星星是具有晶莹、闪烁、明亮、遥远等特点的事物，通过结合这首作品来让儿童富有想象地体会演奏力度的强弱，将作品中主角的特点从抽象思考产生的联想，变为具象演奏时音量的实际操作（谱例1）。再如，教师可利用钢琴的不同音区和音色力度变化体现一些作品中的不同角色特点。以俄罗斯作曲家、音乐家弗拉基米尔·雷比科夫的作品《熊》为例，该作品的左手低声部音域一开始就直接表现出了熊的体态特点，两小节之后右手也从低音域进入。低音音域造成的听觉效果能帮助儿童更直观、快速地理解音乐形象，体现出熊的笨重、凶猛的体态特征、情绪特性（谱例2）。

三、体验式的钢琴启蒙教学之感性经验积累

教育是一个长期的、潜移默化的过程。作为教育者，教师不仅要给予学生充足的学习时间和空间，更要有耐心去等待他们内化知识进而实现自我绽放。在钢琴学习的初级阶段，教师应该让儿童通过对各种音乐表现要素的体验和积累不同角度的经验来获得丰富的感性认识。积累各类音乐知识，可以使儿童在潜移默化中逐步掌握音乐表现要素的不同功能。使用这种以体验为主的方式进行音乐学习，有利于儿童对音乐要素的理解更加深刻。在音乐体验过程中，教师更应鼓励儿童综合过往学习经验，创设情境，对其中的情感进行体验。鼓励儿童在学习过程中放飞想象，在当今社会的学习氛围中具有重要的意义。儿童对音乐进行情感体验时有一定的顺序：听到音乐——情绪选择（愉快、恐惧）——画面想象——情感内化。其中，移情是儿童在学习的作品中再次进行情感体验的方式之一，教师应通过不同的情感体验方式促进儿童多维度智能的发展。比如借助俄罗斯作曲家、钢琴家肖斯塔科维奇《进行曲》这首作品（谱例3）进行教学，就可以引导学生较好地进行感性体会与经验的积累。进行曲这类体裁的音乐作品经常会在儿童集体活动中出现，他们对这类音乐作品在听觉上应该是相对熟悉的。教师在授课时，可以用“正步走”的步伐启发儿童，先让儿童尝试一下如何走正步，并帮助他们找到“正步走”时的固定节奏。教师还可以请儿童说一下走正步时自己的感受，比如用平稳的节拍走出坚定有力的步伐，从而体现出进行曲体裁激昂的情绪等；之后，再将这种情感体会代入作品演奏中进行讲解，可以更好地帮助儿童理解进行曲体裁的音乐表达效果。又如，古利特的这首《雪花飘飘》（谱例4），整首作品的情境生动而活泼。作品在演奏时通过同音轮指演奏技法，勾勒出了作品的音乐旋律线条，表达了作品中主要描写景象的自然特征，从而突出了“雪花飘飘”这个音乐标题中“飘飘”二字的音乐形象特点。大部分儿童对于下雪、雪花等有自己个性化的理解和想象，教师可以抓住《雪花飘飘》这一标题中的“飘飘”二字，重点请儿童想象雪花是怎么“飘”的、在“飘”的时候他们觉得美在哪里。教师可以从力度的角度引导儿童说明“飘”这个字所代表的力度；之后，引导儿童通过情境想象，以及对标题关键词的理解，让儿童自己选择演奏这个作品时的力度。在授课过程中，教师应该带领儿童正确学习力度的概念，让儿童在钢琴上简单演奏出力度的对比，进而表现出作品展现出的抒情优美又轻盈灵动的情感境界。还有作品《时钟》（谱例5），这首作品的主角是生活中的必备品，大部分儿童对时钟的特点是有一定了解的。这部作品在演奏时有多处跳音演奏技法，如作品的前16小节围绕降b大三和弦展开，和声色彩明亮、欢快；后16小节围绕d小三和弦，和声色彩幽暗、神秘。教师可以引导学生回忆自己在度过一天时间后所体验到的不同时间段的心情，构筑不同的情感色彩，以此启发儿童的想象力。教师还可以通过时钟发声的原理进一步引导儿童在演奏跳音时通过短促的触键方式，弹奏出时间飞快向前永不停歇、生活欣欣向荣的愉悦情感。

结语

情感是不分国界、不分年龄的人类的共同体验，丰富细腻的情感也是音乐学科的特点体现。在儿童钢琴启蒙教育中，教师在教学中融入各类音乐的要素，引导他们体会不同的情感，能够提升儿童的钢琴学习内驱力，帮助其获得正确、健康的音乐情感体验，为未来能够自如运用钢琴演奏表达自我情感、调节自我情绪打下良好的基础。另外，对于儿童钢琴学习而言，教师与家长的共同配合也非常重要。如果家长的观点能够和教师保持一致，都以音乐情感论为指导，教学将获得事半功倍的效果。在钢琴演奏中积累正确的情感体验经验，帮助儿童在钢琴演奏启蒙初期养成有的放矢地进行情感表达的习惯，同样有助于提升儿童的学习兴趣，使儿童的智商与情商双向平衡发展。

参考文献：

[1][4]DenesAgay.EasyClassicstoModerns[M].NewYork：musicsalescorp，1992.

[2]陈漪莲，选编.快乐钢琴视奏：俄罗斯小品[M].合肥：安徽文艺出版社，2008.

[3]D·赫尔契伯格.趣味钢琴技巧3（修订版）[M].凌思扬，译，周广仁，校.北京：世界图书出版公司，1991.

作者：李薇 单位：中央音乐学院音乐教育学院