互联网+商业摄影在版式设计的应用

导语：互联网+商业摄影在版式设计的应用一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

基于视觉传达设计对于作品的基本设计要求，让我们来针对市场上的大部分作品进行分析，对于一张优秀的、具有视觉表现力的版式设计作品来说，首先要具备的第一要素是视觉上的吸引力。也就是说，它在遵循设计原则、保障信息元素传递的同时，一定要满足人们对于审美的追求。为受众群体带来视觉冲击力的同时，需要给受众群体里留下深刻的印象。对于飞速发展的现代文明来说，几乎所有人无时无刻不在接受巨大信息量的冲击，时刻处于广告的包围之中。在居家的时候，电视、广播、手机、报纸等都可以作为接触广告的媒介；外出时信息接触更为密集，无论是商场、地铁、公交、灯箱等均可以成为信息的获取渠道。

在如此庞大的信息流中，广告主如果试图要使自己品牌得到有效的宣传，那么在如此巨大的广告洪流消息群，一定要尽最大可能去引起读者、观众或行人的注意，需要采用科学有效的设计手段。单一的文字信息已经不足以满足广告主和消费群体的审美需求，于是设计行业愈发的蓬勃发展。如何给受众群体留下深刻的第一印象，成了设计师、广告主、厂商等考虑的第一要素。产品更换周期越来越快。为了推广产品，需要更快地更换广告，这对广告的设计和制作提出了更高的要求。由于绘图的前期准备工作以及设计制作周期较长，写实的图片和剪辑、摄影的准备时间和拍摄过程相对来说周期较短。大部分可视图像都是通过摄影技术直接拍摄的，平面设计中的视觉图形主要通过摄影来实现，因为摄影在平面设计中有很大的优势。相比文字和语言，摄影在交流中非常直观，所以在平面设计中，我们喜欢用摄影的直观形象进行交流。这种直观的感染力特别有利于平面设计形象与主体的纵向情感交流，容易与观众建立共情，打动顾客，令人难忘。首先，画面要有强烈的视觉冲击力，包括色彩、构图等等。在创意方面，摄影师和设计师很大程度上掌握了创作的主动权。所谓创意，是一种新颖的思维思路，是创造性和可实施性兼顾的想法。思维金字塔中含有四个阶层，第一是定位与主题，第二是资讯和基础，第三是酝酿创意，第四是创意的形成。我们将侧重点放在第三和第四阶段，用通俗的话来说，就是我们需要在设计中融入具有独创性的好点子。好的创意还有一个重要的因素，就是要能够引起消费群体的共鸣，想之所想，念之所念，融入人性化、情感化的设计因素或设计符号。达到能够除了满足受众群体对于产品的普通需求之外还能够满足其对于产品的心理需求。图像是平面设计构成的重要组成部分，对于文字信息来说，图形图像在同样的版面、页面中往往更能够引起读者的重视。均衡页面版式中的图像图形和文字信息的搭配比例，也是提高版面的视觉冲击力最好的方法，同时也可以利用逼真的图片、可以引发联想的图形形成了广告独特的风格，在提高视觉注意力的同时也能极大地帮助广告传播，从而得到良好的传播效果，并能给人留下深刻的印象。与其他形式相比，摄影更真实、更有说服力。而且，摄影还能给观众一种坐牢的感觉。摄影不仅具有比绘画更真实的心理功能，而且更容易记忆。与同样以纪实影像为载体的电视广告相比，它们更集中、更生动，能给观众留下更强烈、更深刻的印象。

在当今快节奏的社会中，效率对设计师来说非常重要。摄影比其他表现形式更有效率。传统的平面设计已经不能够满足在社会高速发展下，消费群体日益增长的审美认知与审美情趣，于是在这一时期，数字媒体广告设计应运而生，“互联网+”登上了历史舞台。“互联网+”代表的是一种新的经济形态，是指依托互联网信息技术，将互联网与其他产业合理融合，从而以优化视觉元素、更新业务系统、改善产业结构、重构商业模式等方式完成转型升级，具有多重含义。“互联网+”计划旨在充分发挥互联网优势，以产业升级为导向，实现效益的提升和短期内效益的最大化；而今互联网对于传统平面行业的冲击里也十分巨大，延伸出了诸多领域。例如，近几年“来势汹汹”的UI设计、网页设计、交互设计等等，还有新兴的H5设计；这种诸多领域的不断延伸促使无论是社会企业的用人需求，还是学校里面学科的设置均在不断地迎合市场和时代的变迁，从而制订和更新新的人才培养方案。在社会市场经济中，“互联网+”已经成为一种趋势，一种划时代的符号。“互联网+”是计划的起点，而“互联网+”计划可以分为两个层次来表达设计。一方面，“互联网+”概念中的“互联网”一词可以与符号“+”分开理解。它是不同行业发展的新规划，其应用手段是通过互联网与传统行业的深度融合来进行的。另一方面，“互联网+”作为一个整体概念，其深层含义是通过互联网对传统产业进行产业升级，将开放、平等、互动的网络特性应用于传统产业。在视觉传达设计中，商业摄影逐渐成为重要的视觉传达设计图像表现形式之一。在过去很长一段时间里，传统绘画、手绘图形等在视觉传达设计中的使用比例可以说是非常高的，但是凭借商业摄影的独特直觉性，且对一些文案的辅助效果有着更加明显的展示性，使其可以在图形图像这一重要的组成元素上为受众群体所展示得更加直观。版式设计的重要性绝大多数设计人员都深有体会，现在互联网的高度发达，很多的互联网设计师在进行相关的版式设计方面，视觉审美和呈现的设计效果水平参差不齐，进而导致了部分网站大多呈现杂乱、花哨的视觉感觉。设计师的审美水平是一方面，更多的时候主要是在受众群体在浏览页面的时候，在信息筛选这一环节花费额外的时间，带动其他信息的浏览量和点击量。此举不能够很好地解决促进销售、驱动价值增长的问题。并且还有很大的可能性会使得受众群体产生反感，进而在花哨、杂乱的页面中失去耐心从而放弃信息检索，导致设计需求和达成目的之间的本末倒置，不能够产生良好的设计效果。那么在互联网的设计中，单页的浏览要点和重要信息应避免过多而导致的杂乱无序。应当在焦点页面控制在3个及3个以内元素，并且清楚各个要点的主次关系、明确主副标题、清晰的划分层级。装饰的元素需要理性地使用，明确设计中什么是装饰元素、色块、花纹、图标、线条等并且在页面中可以结合主题选择恰当的配图。配图的选用同样代表了设计的水准，当进行配图的选择时，需要考虑到要具体地使用范畴以及受众群体的接受满意度，而不是设计师、设计人员的“自我感觉”。分辨率过低的图片会降低整体设计的档次，同样选取的图片如果没有视觉焦点，那么也不会让整体的设计加分。选取写实的图片并且进行一定的编辑和后期处理，必要时可以适当增加一些辅助元素塑造整体的氛围感以及故事性。

简单的图片也可以通过构建虚构情节进而触发联想，达到引人入胜的目的。大多数视觉图像都是通过照相机直接进行拍摄的。平面设计中的视觉图形主要通过摄影图片来实现，让视觉传达设计在传播中具有很大的优势。所以在选配图片时，我们通常会选择经过软件处理过的商业摄影精修图片，对于图像针对性的处理可以弥补原片的不足、进行色调矫正、控制画面的对比度和曝光等参数（如图1）、减少设计点四周的干扰因素、整洁画面。与文字和语言相比，摄影在交流中非常直观，所以在平面设计中，我们喜欢用摄影直观的图像进行交流。这种直观的诉求特别有利于平面设计形象与受众的纵向情感交流，容易与受众建立共情，打动客户，令人难忘。相比其他形式，摄影更具有真实感和说服力，也能给观众一种看自己生活的感觉。在当今快节奏的社会，效率对设计师来说非常重要。与其他表现形式相比，摄影更有效率。以目前的产品广告为例，产品更新周期越来越快。推广需要更快地改变广告，这对广告设计和制作提出了更高的要求。由于制作简单，使用方便，摄影广告比绘画广告效率高得多，能够满足广告迫切而严格的要求。遵循少即是多的原则，页面中的要点分布要掌握设计节奏，进行合理的设计编排，信息的堆叠上不要过于密集，优化处理。所以，在突出核心关键词的同时弱化要点周围的信息和元素，使得主次分明。当然，弱化装饰元素并非完全摒弃所有装饰。装饰元素可以从理性的方面看，例如，一些装饰色块、线条、特殊纹样等均可以起到划分页面模块、整体布局设计、突出页面要点的作用。由于平面设计广告多为招贴、海报等传统媒介，不能像电视一样，可以通过动态的图像画面播放；也和广播不同，广播可以利用真实的声音吸引诉求对象也就是消费者的注意力。但是“互联网+”的模式可以弥补传统平面设计的短板，将多种设计元素在数字媒体广大的平台上融入平面设计语言。这样就可以在生动形象且保持设计美感的情况下，以一种最为快速、最为强烈的方式方法，来引起诉求对象和受众群体的注意力和视觉焦点，以此来抓人眼球，留下深刻印象。因此，广告设计师在不断的实践中进行总结，并且结合市场调研，积累出了设计经验，用摄影图片制作的视觉广告等往往比用单纯文本制作的招贴更容易留下深刻的记忆点，同时能够迅速领会招贴所表现的内容要素。摄影和设计的共同点是都属于二维平面空间的造型艺术。然而，有时候平面设计的具体要求必须通过摄影语言本身的构成和布局来传达一些信息，比如，服装品牌的产品展示，超市的果蔬等等。商业摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要途径。它是一门与广告设计、摄影艺术和产品营销相关的综合性学科，需要精准执行和完成广告创意，利用平面、户外等相关媒体上的广告图片进行拍照。商业摄影包含的题材众多，如食品、人像、建筑等等。要塑造一张优秀的主题摄影作品，需要考虑影响它的构成元素。摄影作品视为视觉形象的构成，任何美学作品都离不开点、线、面、色彩、对比、光感等形式元素。点是画面布局中的最小单位，线是移动的点，面是移动的线；这些形式美的元素可以直接作用于人的视觉感官，让受众群体进行直接感知。

在商业摄影的创作或欣赏中，线条是最具启发性的元素。不同形式的线条会给人们带来不同的感受。平滑的曲线元素可以给人带来丰满、流畅和完美的感觉，例如，云朵（如图2）、苹果、月亮。而锋利笔直的线条则会给人带来稳定、延伸和广度的感觉，例如，海平面（如图3）、三角板、旗杆。合理运用画面中的元素布局，可以使摄影主题更加生动、丰富。摄影使受众群体的注意力从画面的形式进行了转移，引发联想，从单一商品、物体进而延伸到了精神内涵上。同样的，图片内部所提供的的信息点、情节、内容、表现手法、后期处理手法越丰富越高明，那么在图片中包含的人为诱导因素越多、吸引受众群体阅读和思考的时间越长，传播效果越好、越广泛、越深刻。利用各种关系的处理，如图片大小、尺寸比例的控制和调配、图片和图片之间、图片和文本之间、文本和文本之间、文本和颜色之间、颜色和配图之间等版式上的处理，能够或多或少地影响当前页面版式的整体视觉效果，影响到版面语言是否能够进行有效的、积极的表达。布局技巧的灵活运用是布局设计中最出彩的地方。在过去的几十年里，中国的广告行业、设计行业和摄影行业都没有明确界定商业摄影的界限，所以中国很多优秀的商业摄影师也被称为广告摄影师。广告是商业摄影中最能反映市场和生活的艺术门类。和其他广告一样，商业摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。而且，由于广告摄影是以摄影作品为基础的，有些地方会比其他广告更逼真、更快捷，会给读者一种真实感和亲切感，从而比其他广告更有优势。随着摄影技术的提高，摄影在广告领域发挥着越来越重要的作用。商业摄影必须专注于作品中准确传达和表达广告的创意，而不仅仅是进行纯粹的艺术美的表达。整体视觉传达设计要在追求艺术性的同时强调市场定位的精准性，围绕广告创意的思路进行摄影技术的具体要求。

参考文献：

[1]姚恒.商业摄影在平面设计中的应用研究[J].中国文艺家，2017（7）：1.

作者：权水